Вчера в Доме архитектора состоялась пресс-конференция председателя Союза архитекторов России Юрия Гнедовского, посвященная предстоящему Пятому съезду российских архитекторов. В принципе это мероприятие достаточно рутинное. Однако, поскольку власти во многих странах мира решили встретить приход нового тысячелетия запоминающимися архитектурными сооружениями, проникнувшиеся этой идеей архитекторы решили превратить свой съезд в торжества на ту же тему. Посему съезд, который будет проходить 3-4 октября, то есть всего два дня, обставлен большим количеством дополнительных мероприятий. 27 сентября в Центральном доме архитектора откроется ежегодный фестиваль "Зодчество", который ради торжественных событий передвинут на месяц (традиционно он открывается в начале сентября). 2 октября состоится самая масштабная выставка во всей истории российского союза — архитекторы впервые займут Большой Манеж. Выставка называется "Архитектура России". Кроме того, 2 октября состоится празднование Всемирного дня архитектуры. Этот праздник был установлен Всемирным конгрессом архитекторов в 1996 году и ранее не пользовался особой популярностью. Три года его справляли посредством тихих заседаний в Союзе архитекторов, но в нынешнем году торжества состоятся в Большом Кремлевском дворце. Ожидается награждение ведущих архитекторов, в том числе и самого Юрия Гнедовского, который выступит с программным докладом в связи с переходом русской архитектуры в новое тысячелетие. И уже после всех этих событий состоится сам съезд. В этой ситуации нет оснований особенно опасаться за судьбу нынешнего правления Союза архитекторов России и его председателя. После такого триумфального подхода к съезду не переизбрать его председателя на новый срок было бы как-то неловко. О заявленной программе развития архитектуры читайте в завтрашнем номере Ъ.
Григорий Ъ-Ревзин
Гиблое венское место
В Санкт-Петербурге в Мраморном дворце, филиале Государственного Русского музея, открылась очередная выставка современного западного искусства. На этот раз музей представляет творчество венского художника Ксении Хаузнер (Xenia Hausner). До недавнего времени Хаузнер числилась в основном по ведомству театрально-декорационного искусства. В 1977-1992 годах она оформила свыше 100 спектаклей, в том числе постановки в "Ковент-Гарден" и Венской государственной опере. Однако с 1992 года Хаузнер, плодовитый и успешный оформитель, перестала быть таковым и перешла на положение свободного художника. Да еще и обратилась не к какому-нибудь модному инсталлированию, а к традиционной фигуративной живописи, преимущественно портретной. Полотна Хаузнер действительно сплошная традиция. Огромные портреты, в основном женские, выполнены в хрестоматийной немецко-австрийской экспрессионистской манере, соединяющей нервный мазок, резкие цветовые сочетания с подчеркнуто психоаналитическим взглядом автора на свой объект. Женщины Хаузнер страшны, все как одна не очень счастливы и явно изнуряемы гендерными проблемами. Пластические источники ясны — от соотечественников Оскара Кокошки (Oskar Kokoschka) и Эгона Шиле (Egon Schiele) до новейшей британской живописи в лице кого-нибудь вроде Дэвида Хокни (David Hokney). Психоаналитические тоже не слишком туманны: если напичкать теории доктора Фрейда феминистскими идеями и перевести все это на язык живописного экспрессионизма, то и получится живопись Хаузнер. Неужели Вена — такое гиблое место, что оттуда до сих пор не выветрился дух сумрачного Фрейда, его собственных снов и снов, навязанных им другим?
Кира Ъ-Долинина, Санкт-Петербург
Фотодебют как фотодайджест
В галерее "Риджина" прошла презентация фотоальбома Ирины Падвы "На краю света". Ирина Падва занялась фотографией пять лет назад в США, там же — в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса — получила специальное художественное образование и продолжила учебу в Центральной школе искусств в Лондоне. Фотографии, собранные в первой авторской книге "На краю света", рассказывают не только о живописных окрестностях Лос-Анджелеса и буднях обывателей, но еще об ученической прилежности ее автора. Фотографии Ирины Падвы, собранные в альбоме, сродни красивому дайджесту изобразительного искусства Нового времени. Таинственные пейзажи, пронизанные светом,— цитата из романтической живописи, оттуда же — бесконечные морские дали, волны, скалы; реалистичные портреты американских и подростков; пикториальные снимки; строгая геометрия парковых насаждений с их игрой света и тени; современное репортерское фото. Всеми этими жанрами Ирина Падва владеет виртуозно, акцентируя при этом внимание на камерности своего художественного переживания. Каждую фотографию в альбоме сопровождает поэтический комментарий английского перформансиста и писателя Роберта Эйерса — ненавязчивое излишество в собрании и без того содержательных снимков.
Игорь Ъ-Гребельников
В Москву опять привезли Франтца
Сегодня в Москве в рамках традиционного Davidoff Friendship Tour выступает оркестр "Филармония наций". Его в 1995 году основал дирижер Юстус Франтц. Главная идея "Филармонии наций" была когда-то высказана Леонардом Бернстайном. Великий музыкант мечтал о профессиональном молодежном оркестре, объединяющем народы и нации под девизом "Let`s make music as friends". Мечта сбылась — вот уже пять лет по миру разъезжает "Филармония наций", состоящая из музыкантов, представляющих десятки разных стран, в том числе и Россию. Франтц будет не только дирижировать, но и выступит в качестве солиста — так же, как и когда-то на знаменитых декабрьских вечерах. В программе московского концерта — произведения господ Кодая, Моцарта и Рахманинова.
Никита Ъ-Андронов