Выставка "Встреча двух миров", проходящая в рамках года Франции--России, посвящена очень необычному меценатскому сюжету. На протяжении многих лет компания Renault не просто скупала актуальное искусство. Она пыталась заключить с ним уникальный союз: предоставить художникам собственную территорию и материалы в обмен на их зыбкую творческую лояльность и будущие работы. Это слияние промышленного производства и свободного творчества и было заглавной "встречей двух миров".
У выставки две части. Одна, более традиционная, но чрезвычайно интересная, посвящена работе классика французской фотографии Робера Дуано. С 1934 по 1956 годы он был фотографом Renault, одновременно хроникером компании и ее певцом, одним из людей, превративших рекламу автомобилей в искусство.
Вторая часть — собственно результат проекта "Исследования, искусство и производство", продлившегося без малого 20 лет, с 1967 по 1985 год. В Москву привезли лишь часть коллекции — избранные работы пяти художников. Основной сюжет тут вот в чем: французское актуальное искусство того времени почти все в той или иной степени критически настроено к диктату технологии, агрессивным рекламным образам, всему, что ассоциируется с крупным бизнесом. В конце 1960-х, по крайней мере, это еще не предмет иронической печали, а вполне ощущаемое противостояние. Проект Renault предлагал художникам творить прямо на "территории врага", стать от него зависимыми материально — в прямом смысле, поставки материалов для работы. И художники соглашались. Рассуждать о правильности или неправильности их решения тут не место. Результат его в любом случае интересен.
Внушительную часть коллекции составляют работы Армана. Один из основателей движения "новый реализм", он активно занимался как раз поиском новых материалов для творчества, так что его альянс с Renault был на редкость удачен. Одним из любимых способов работы Армана было нагромождение в кучу всего, что попадалось под руку,— буквальная иллюстрация идеи о том, что нас окружает пугающее количество одинаковых ненужных вещей. В течение семи лет художник громоздит идеально подходящие для его целей однообразные автомобильные детали, делает из них скульптуры, заваливает прозрачные ящики проводками и даже пишет картины, многократно отпечатывая какие-нибудь измазанные краской клещи на холсте.
Известный примитивист Жан Дюбюффе в 1960-х обратился от живописи к скульптуре и как раз искал для нее новые материалы. Renault открыл ему доступ к своей новой пластмассе и полистиролу, которые Дюбюффе начал вовсю использовать. Его работы этих лет — объемные авангардные граффити, издевательские стены, к которым невозможно прислониться. Как ни странно, будучи самым пожилым на момент присоединения к проекту, он оказался чуть ли не самым восприимчивым к предложениям компании.
Жан Дюбюффе. «Ветряной замок», 1972 год
Фото: © Renault / DUBUFFET, Jean
Третий представленный на выставке художник — Эрро. Это псевдоним, за которым скрывается человек с красивым именем Гудмундур Гудмундссон, исландец, приехавший во Францию в конце 1950-х. Его живопись — выверенный сюрреалистический поп-арт. В отличие от Армана и Дюбюффе, Эрро заимстовал у Renault не "железо", а "базу данных" — чертежи, рекламные проспекты. В своих коллажах он соединяет технические или рекламные изображения фрагментов автомобилей с ренессансными мадоннами, гогеновскими таитянками и героями комиксов. И всем им отчетливо неуютно рядом с безжалостным технологическим совершенством.
На выставке есть работа американского классика Роберта Раушенберга — коллаж из фотографий завода, принтов с Кришной и экспрессионистических мазков, образующих вместе своеобразный нигилистический крест кровавых тонов. Есть также несколько скульптур и чертежей швейцарца Жана Тингели. Наследник дадаизма и радикального конструктивизма, Тингели известен изощренными издевательствами над технологическим прогрессом. Он строил сложнейшие, честно работающие механизмы, не способные к выполнению каких-либо полезных действий.
Самый забавный взгляд на эксперимент Renault — посмотреть на него как на фантазматическую проекцию в реальность советских представлений тех лет о художественной жизни Запада: "вырожденческое" современное искусство, обустроившееся на территории огромного капиталистического концерна. О такой наглядной иллюстрации своих концепций мечтали бы, наверное, советские критики западного авангарда. Даже жалко, что они коллекции Renault не видели.
Новый Манеж, до 26 ноября