Среди множества пластинок, содержащих саундтреки к фильмам, нет-нет да и промелькнет что-то интересное. Особенно приятно, когда и фильм при этом оказывается хорошим.
Например, музыку к скандальному "Бойцовскому клубу" ("OST Fight Club" (BMG), *****) написали два продюсера — Майкл Симпсон и Джон Кинг, выступающие под названием The Dust Brothers. В их послужном списке — работа над альбомом Beastie Boys "Paul`s Boutique", сильно повлиявшим на всю современную электронную музыку, продюсирование последнего диска Rolling Stones и много чего еще. В качестве сопровождения для странных историй, происходящих с героями Брэда Питта и Эдварда Нортона, предлагаются жесткие пьесы в стилях трип-хоп и брейкбит — мрачные и динамичные. И определенно заслуживающие еще двух эпитетов — урбанистические и футуристичные. Если слушать эту музыку до просмотра фильма, то рисуются какие-то совсем уж чудовищные картины. Впрочем, это несущественно. Новая работа The Dust Brothers, может, местами и тяжела для слуха, но умение выстраивать уникальные ритмы и сопровождать их хитроумнейшими звуковыми коллажами (а иной раз — просто сэмплами духового оркестра) заслуживает самой высокой оценки.
О французском дуэте Air мы уже рассказывали. Только что вышла его третья пластинка. Не совсем обычная — это музыка к фильму "The Virgin Suicides", которым дебютировала как режиссер дочь Фрэнсиса Форда Копполы — София. Кино про проблемы подросткового возраста, расставание с детством (и невинностью). Такая тематика вдохновила Николя Годину и Жану-Бенуа Данкеля на музыку, которая, как справедливо отмечают специалисты, подозрительно похожа на творчество небезызвестных Pink Floyd (сами Air отшучиваются, обыгрывая название своего блестящего дебютного диска: "Это просто 'Dark Side of The Moon Safari'"). Задачи сделать самодостаточный альбом не было, поэтому "The Virgin Suicides" в качестве недостатка имеет определенное однообразие. Ровно стучат ударные, пробегают спокойные и величественные волны клавиш. В качестве шутки где-то мелькает знаменитый синтезаторный рифф из песни "Ghost Rider" культового электронного дуэта Suicide. "The Virgin Suicides" шедевром не назовешь, но слушать этот диск все же нужно. Официальное продолжение к "Moon Safari" Air обещают выпустить к концу года, так что будем ждать.
Один из самых навязываемых релизов наступившего века — пластинка Вилльяма Орбита "Pieces In Modern Style" (Virgin, **). Орбит — электронщик и продюсер. Как музыкант, он имеет в меру громкое имя, но сказать, что пользуется среди коллег особым уважением, нельзя. Зато в качестве продюсера Орбит всех переплюнул: в позапрошлом году он был нанят Мадонной для работы на альбомом "Ray Of Light". Результатом все остались довольны настолько, что сейчас Вилльям работает над новой пластинкой госпожи Чикконе, а перед этим спродюсировал альбом "13" модных англичан из Blur. Сольная работа Орбита — это собрание любимых классических вещей в электронных ремиксах. Сразу оговоримся — ничего общего с чудовищными обработками типа "Танец с саблями" и "Полет шмеля", которые за последние тридцать лет делали все кому не лень. "Pieces In Modern Style" — как минимум, не халтура. Приятно удивляет выбор композиторов. С одной стороны, есть общеупотребимые Бетховен, Бах, Гендель и Равель (у последнего, как ни странно, взято не "Болеро", а "Павана на смерть инфанты"). С другой — мягко говоря, незаезженные Кейдж, Гурецкий и Сати. Кажется, Орбит классику любит и неплохо знает. Сыграно и аранжировано все практически безупречно. Знакомым с производственным процессом (как это технически делается) остается только преклоняться над терпением и мастерством владения кнопочками, рубильничками и клавишами. Проблема совсем другого рода — получилось неинтересно. Звучит, как классический new age. Отлично пригодится в качестве фона. Особенно если аппаратура хорошая. В магазинах, торгующих техникой high end, как раз что-то такое обычно и играет для демонстрации качества звуковоспроизведения. Но ни тебе неожиданных ритмических ходов, ни какого-нибудь хитрого симбиоза симфонических полотен и технозвучков.
Но актуальна не только электроника. В позапрошлом году на свой страх и риск после пятнадцатилетнего перерыва воссоединилась знаменитая постпанковская группа Blondie. В расцвете своей славы они были молодыми и красивыми, теперь, разумеется, несколько изменились. Такой comeback из общих соображений должен был обернуться сплошным расстройством, но не случилось. Blondie записали отличную пластинку "No Exit", провели удачный тур, а песня "Maria" стала крупнокалиберным хитом. Теперь подведены итоги воссоединения. Сделано это в виде концертного диска "Livid" (BMG, ***1/2). Сразу оговоримся — концертные записи очень редко бывают удачными. Звук всегда хуже, атмосфера массового сборища передается с издержками. Исключения, как, например, "Unplugged In New York" Nirvana — большая редкость. "Livid" к ним не относится. Этот диск — идеальный сувенир для тех, кто был на концертах последнего тура (а они, судя по всему, были очень даже хороши). Но и слушать его просто так очень даже приятно. У солистки Дебби Хари все еще замечательный голос, старые хиты типа "Atomic", "Call Me" etc. исполнены так, что не придерешься, а новые — "Maria", "No Exit", "Screaming Skin" — тем более.
В России удачных воссоединений, пожалуй что, и не было. Но приятная музыка постоянно появляется. Вот тому пример. Найк Борзов, как известно, до последнего времени работал барабанщиком в придурковатой группе "...уй забей". А несколько лет назад, не покидая основного места работы, начал сочинять собственные песни. Совсем не придурковатые, а невеселые и интровертные. После долгих мытарств Найк наконец-то выпустил сольную пластинку "Супермен" ("Снегири", ***1/2). Произошло это благодаря глупой, неожиданной и за душу берущей песне "Три слова". "Уууу-уууу, я самый модный и, видимо, самый красивый" — тупо, но здорово. Песня, впрочем, непоказательная. На диске таких больше нет. Все остальное звучит иначе. Голос Найка и особенно его интонации — прямо как у Тома Йорка, солиста Radiohead. Саунд во многом облегченный и более акустический вариант музыки того же коллектива. Самая сильная песня — активно звучащая на радио "Верхом на звезде". И к музыке, и к текстам в принципе можно придираться, но не стоит. Важнее то, что неожиданно заполнилась пустовавшая ниша. Опытным путем выяснилось, что не хватало кого-то без загадочности и вальяжности "Мумий Тролля", надрыва и пафоса "Сплина", скрытой истеричности "Маши и медведей". Нужен был парень, который поет спокойно, но эмоционально; невесело, но без трагизма; про себя, но и про того, кто слушает, тоже. Найк как раз таким и оказался. Если все будет хорошо, скоро войдет в число рок-героев первого эшелона.