Если у рокеров принято жить быстро и умирать молодыми, то у авангардистов в традиции долгожительство. Французской певице Бриджитт Фонтейн исполнилось 70, а она, можно сказать, переживает пик карьеры, не собираясь ни на какой покой.
Детство Бриджитт Фонтейн прошло в деревне, в семье учителей. Будущая певица начинала с литературных опытов, отозвавшихся эхом в ее взрослой жизни. Но едва приехав в Париж в возрасте 17 лет, она тут же получила сразу несколько ангажементов как актриса. Бриджитт Фонтейн показывала собственные комические скетчи, а также выступала на разогреве у Жоржа Брассенса и Моник Серф, известной как Барбара. Позже играла в популярной пьесе "Мама, я боюсь", с которой ездила по Европе. А в середине 1960-х Бриджитт Фонтейн стала активно записывать музыкальные композиции в стиле авант-поп и фри-джаз. Ближе к концу 1960-х она открыла для себя то, что позже назвали world music. Ее партнером в музыкальных проектах стал музыкант алжирского происхождения Арески Белькасем.
В 1970-х Бриджитт Фонтейн стала одной из самых значительных фигур французского андеграунда. Литературные критики отмечали ее особый поэтический стиль, музыковеды фиксировали ее приверженность независимым лейблам и полную индифферентность по отношению к какой-либо массовой популярности. Альбом "Vous Et Nous" (1977) сравнивали с "Histoire de Melody Nelson" Сержа Генсбура, отмечая, что Фонтейн, как и Генсбур, не дает никаких подсказок по части стилистических определений. В композициях Бриджитт Фонтейн находили признаки поп-музыки, рока, фолка, spoken word и этники, но единого определения для ее произведений не было.
В следующем десятилетии Бриджитт Фонтейн больше занималась театром и литературой. В 1990-х открыла для себя совершенно новый звук — электронику и альтернативный рок, Бьорк и Massive Attack. А новое поколение музыкантов открыло для себя ее. В период записи альбомов "Kekeland" (2001) и "Rue Saint-Louis en l`ile" (2004) с ней с удовольствием сотрудничали Sonic Youth, музу в ее лице обнаружили реаниматоры танго из Gotan Project, популярные французские рокеры Noir Desir и человек по имени М (Матье Шедид) с ее помощью оживляли собственных уставших демонов. При этом певица не теряла связи со своим многолетним партнером Арески Белькасемом. С ним же сочинялись песни и для нового альбома "Prohibition".
Наряду с Йоко Оно и Марианной Фэйтфулл Бриджитт Фонтейн остается живым напоминанием о бурных 1960-х. Живым и полным сил. Альбом "Prohibition" — свидетельство возвращения Фонтейн-поэтессы к относительно традиционным поэтическим формам. Аранжировки альбома сделаны в исключительно богатой палитре, но госпожа Фонтейн все же не так радикальна, как госпожа Оно. Впрочем, и в благостный эстрадный фон последнего диска госпожи Фэйтфулл она не вписалась бы. В "Prohibition" слышна неизрасходованная ярость, дар, который никогда не тратился на пустяки. Судя по этому альбому, Бриджитт Фонтейн попросту не знает, что такое компромисс, тем более с каким-то там шоу-бизнесом. И в то же время, несмотря на надсадный хрип певицы и скрежет гитар, в "Prohibition" тон задает поп-музыка, то есть песни, которые можно слушать без специальной подготовки. Поверьте, она понравилась бы вам и без чтения этой рецензии. Особенно когда в песне "Soufi" вы обнаружили бы голос еще одной бунтарки без возраста — Грейс Джонс.
Brigitte Fontaine "Prohibition" (Polydor)
NetSlov "Другое" ("Навигатор Рекордс")
Один из самых информированных российских пропагандистов даба и world music — Дэн Калашник не оставляет попыток предложить своей публике идеи, облеченные в четко структурированный русский текст. На альбоме "Все свободны" он беседовал с нами о реальной жизни в 2005 году. На диске "Другое" он снова демонстрирует умение четко формулировать мысли, но не в ущерб узнаваемому саунду. Звуковая основа альбома проработана как следует, и не новая в общем-то мысль о том, что "просто петь песни протеста, лежа на мягком диване, трудно составить сводку погоды, наблюдая бурю в стакане" ("Песни протеста"), как и прочие ключевые тезисы текстов, занимает в песнях единственно правильное место. Автор не умничает, не проповедует, много шутит, но слова в его треках отнюдь не факультативный элемент. По части гармонии, в которой находятся предельно ясные четверостишия и комфортно сложенные аккорды, Дэн Калашник вплотную приблизился к "Кино" и "Алисе" золотой поры середины 1980-х, но в отличие от большинства их наследников абсолютно не подражает им. Ему вполне хватает собственного музыкального языка, богатого и самобытного.
Norah Jones "The Fall" (EMI)
Для записи своего четвертого сольного альбома внебрачная дочь Рави Шанкара собрала экстравагантную команду продюсеров, авторов и инструменталистов. Саундом заведовал Джекуайр Кинг, ранее замеченный в студиях с Томом Уэйтсом, Kings of Leon и Modest Mouse. Помимо традиционного соавтора Норы Джонс Джессе Харриса к песням приложили руку Райан Адамс и Уилл Шефф из группы Okkervil River. Звуки издавали люди, ранее сотрудничавшие с R.E.M., Эрикой Баду, Джо Страммером и Джонни Кэшем. Часть гитарных партий сыграл гениальный и вездесущий Марк Рибо. Если на предыдущем диске "Not Too Late" (2007) Нора Джонс только намекала на возможность ухода в сторону от комфортного поп-джаза, то "The Fall" — это полноценная смена курса. Не потеряв вкуса к хорошим мелодиям и не утратив энигматичности вокала, певица полностью сменила интерьер своих песен, оказавшись в пространстве смурного шероховатого блюза, которое любит генерировать в студии продюсер Ти-Боун Бернетт. Нора Джонс чувствует себя в нем превосходно, и поклонники первых двух ее альбомов, скорее всего, вообще не заметят перемены.
Dame Shirley Bassey "The Performance" (Geffen)
Непонятно, что происходит в Уэльсе с воздухом или, может быть, с водой, но самые яркие эстрадные долгожители родом именно оттуда. Год назад мы восхищались очередным альбомом Тома Джонса, теперь настала очередь Ширли Бейси, причем в обоих случаях речь не идет о камбэке. Госпожа Бейси, например, два года назад записала грандиозный диск "Get The Party Started", названный в честь перепетого ею хита Пинк, тогда же она выступила на фестивале в Гластонбери, где украла шоу у Arctic Monkeys. Новый диск спокойнее по ритму, это богатый оркестровый поп, но в аранжировках отлично прослеживается чувство момента, это не нафталиновый джаз из бара, как на последней пластинке Барбры Стрейзанд. За саунд отвечал композитор бондианы Дэвид Арнольд. Среди авторов песен, звучащих на "The Performance", числятся Руфус Уэйнрайт, Кей Ти Танстелл, Ричард Хоули, Гэри Барлоу из Take That, Ник Ходжсон из Kaiser Chiefs, а также группы Manic Street Preachers и Pet Shop Boys. Требуется подчеркнуть, что все они специально для Дамы написали совершенно новые песни.
Blakroc "Blakroc" (V2)
Первый диск проекта Blakroc напрашивается на сравнение с саундтреком к фильму "Ночь страшного суда" 1993 года, в котором главные рэперы 1990-х сошлись в баттлах с тогдашними альтернативными рокерами. Герои "Blakroc" — авторитетные говоруны нынешней эпохи Кью-Тип, Моз Деф, Ризза, Лудакрис, Джим Джонс и покойный Ol` Dirty Bastard. Продюсировали же альбом представители совсем другого культурного лагеря. Звук был поручен королям американского белого блюза из группы The Black Keys. От такого сочетания можно было ожидать только хорошего, но результат превзошел все ожидания. Речитатив черных братьев льется через край, харизмы рэперов выставлены в максимально выгодном свете, но и слушатель, не слишком посвященный в дела хип-хоповые, не заскучает. The Black Keys постарались, чтобы саунд альбома был максимально рельефным и не ушел в монотонность, свойственную уличному хип-хопу. При этом альбом "Blakroc" — рэп, начитанный на очевидный блюзовый квадрат. The Black Keys записали прежде всего хип-хоповую пластинку, об этом позаботился сопродюсер диска Дэймон Дэш, некогда основавший вместе с Джей Зи важный лейбл Roc-A-Fella Records.