Подведены итоги 25-го кинофестиваля в Роттердаме. В отсутствие официального конкурса роль желанных призов играли спонсорские "Тигровые награды". Их получили японский фильм "Как песчинки", шотландский "Маленькие лица" и китайский "Сыновья". Последний награжден также призом FIPRESCI. Приз публики достался австралийской картине "Дитя — ангел".
Ъ уже писал о ретроспективах фестиваля. Что касается представленных здесь новых работ, мнения наблюдателей разделились. Одни отмечали достаточно высокий средний уровень фильмов, другие сетовали на то, что не было открытий. Вряд ли к числу таковых можно отнести фильм "Сыновья", претендующий на то, чтобы называться драмой из жизни китайской семьи. Метод прямого наблюдения сочетается в ней с инсценированными эпизодами: отца семейства даже взяли на несколько дней из психиатрической клиники, чтобы разыграть сцены из прошлого. Этот опыт оригинален лишь тем, что впервые предпринят в китайском кино. Режиссер Чжан Юань уже снял несколько фильмов о современном Китае и имел конфликты с цензурой. Это обеспечило ему интерес и поддержку на Западе, в частности в Роттердаме. "Сыновья" частично финансировались здешним фондом Хуберта Балза, а "Тигровая награда" досталась картине даже в обход правил (награждаться должны в первую очередь фильмы-дебюты). Но другие претенденты не отличились даже такой степенью оригинальности.
Фестиваль в Роттердаме тем не менее давал редкую возможность ощутить подводные течения сегодняшнего кино, погрузиться в его разнообразные потоки. Впечатляло уже то, как обширно и серьезно было представлено, к примеру, новое японское или австралийское кино, а также выбирающееся из кризиса голландское. К минимуму было сведено лишь представительство Восточной Европы. По два фильма из Литвы и Польши, по одному — из Словакии, Латвии и с Украины. Впрочем, в большинстве стран этого региона кинопродукция действительно немногочисленна. Но и Россия — недавняя фаворитка Роттердама — оказалась теперь на периферии. Хотя оба показанных фильма — "Особенности национальной охоты" Александра Рогожкина и "Деревянная комната" Евгения Юфита и Владимира Маслова — собрали заинтересованную публику, но погоды они не сделали.
"Деревянная комната" — черно-белый гиньоль о переходе из обыденной жизни в потустороннюю. Мостом между ними становится кинокамера (герой ленты снимает натуру и случайно захватывает кусок "запредельного"). Этот фильм похож на своеобразную хрестоматию формальных приемов российского кино, доведенных до блеска (некоторые сцены достойны включения в учебник по режиссуре). Но увы — исчез тот контекст, в котором еще недавно воспринимались на Западе наши фильмы.
Попытку возродить этот контекст мы неожиданно увидели в Роттердаме в фильме немецкого режиссера румынского происхождения Андрея Ужица. "Выпадение из настоящего", — так называется эта документальная одиссея космонавта Сергея Крикалева, который, покинув Советский Союз в мае 1991 года, десять месяцев спустя вернулся уже в совсем другую страну. Крикалев и оператор Вадим Юсов (с его помощью были проведены первые в истории космические съемки на 35-миллиметровой пленке) стали звездами Роттердамского фестиваля. Фильм не только обнаруживает прозаическую изнанку космической романтики, но и поражает убожеством советского "космического" дизайна. Авторы картины, впрочем, ограничиваются поверхностными философствованиями и не используют даже малой доли возможностей попавшего в их руки материала.
Однако стоит повторить: фестивальный успех фильма определяется не его качеством, а его контекстом. Китайское кино по-прежнему этот контекст сохраняет. Наше же драматическим образом выпало из современного кинопроцесса, а попасть обратно столь же непросто, как приземлиться из открытого космоса.
АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ