В Стамбуле открылась Четвертая биеннале современного искусства, которая продлится до 10 декабря.
Стамбул является уникальным географическим, историческим и культурным контекстом для любого художественного жеста. Здесь встречаются Европа с Азией, Византия с Оттоманской империей, христианство с мусульманством. Первые две биеннале здесь были чисто турецкими, а затем стали международными, причем третья проводилась по образцу Венецианской: кураторы из разных стран представляли "свое" искусство. На сей раз организовать выставку было предложено немецкому куратору Рене Блоку, специалисту по искусству 1960-х и 1970-х годов (он показал в рамках биеннале отдельную выставку Fluxus`а). Блок выбрал 107 художников из 35 стран, среди которых — международные звезды Брюс Науман, Нам Джун Пайк, Янис Кунеллис, Марина Абрамович, Пер Киркеби. Из русских художников участвуют Илья Кабаков, Комар и Меламид, Светлана и Игорь Копыстянские — все они живут сейчас не в России. На нынешней биеннале почти полностью отсутствуют представители актуального искусства 90-х годов. Она выглядит просто большой тематической выставкой под названием "Ориентация" (в котором обыграно слово "Orient" — Восток), лишенной, увы, четкой концепции.
Современное искусство интернационально, и работы турецких участников биеннале выполнены в той же эстетике, что и произведения их зарубежных коллег. Но сама ситуация с современным искусством в Турции совершенно иная: нет традиции, нет соответствующего музея, все попытки создать который разбиваются о сопротивление фундаменталистов и незаинтересованность властей. Есть, правда, Фонд современного искусства, созданный при поддержке известного художника Саркиса, турецкого армянина, живущего в Париже. Интерес же к такому искусству есть, о чем свидетельствует переполненный до отказа огромный зал университета, где в рамках биеннале проходила дискуссия о положении художника в современном мире (под названием "Desorientation and Displacement"). Известная художница Марина Абрамович (югославского происхождения) высказалась в том смысле, что она полностью дезориентирована и не знает, кто она такая, откуда и куда идет (чего не скажешь, зная ее жесткие работы). Саркис заявил, что искусство — это объятия двух любящих. Американский концептуалист первого призыва 72-летний Лоренс Винер утверждал, что цель для всех остается прежняя — построение социализма, но художник как существо эксцентрическое должен заниматься своим творчеством. Два турецких искусствоведа — модернист и постмодернист — говорили на языке Бодрийара и Деррида. Диалога между теоретиками и практиками не получилось, о чем явно сожалела аудитория.
Экспозиция биеннале расположена в трех зданиях — старом портовом пакгаузе, построенной в IV веке церкви Св. Ирины, и в древнем подземном водохранилище, так называемой Цистерне. Оба византийских памятника находятся в центре Стамбула, рядом с Айя-Софией, Голубой мечетью и Дворцом султана. Кабаков, показавший две инсталляции в обоих зданиях, исходил из того, что пространства церкви и Цистерны столь суггестивны, что представляют собой уже готовые "тотальные инсталляции", и ему нужно лишь вписать свои инсталляции в уже существующие. Комар и Меламид выставили в пакгаузе часть своего интернационального проекта "Желанная картина" (в России известного как "Выбор народа"). До Турции они провели его в десяти государствах, включая США, некоторые европейские страны, Кению и Китай. В том, что касается цвета, вкусы жителей всех этих стран совпали: синий, зеленый и на третьем месте — красный. Турки, к большому удивлению художников, вместо красного цвета назвали белый. Кроме того, они (как и в России) пожелали видеть на картине детей. Художники интерпретировали это как свидетельство устремленности турецкого народа в будущее.
НАТАЛИЯ Ъ-НИКИТИНА