Неделя Haute Couture в Париже

Рождество под музыку Моцарта

       Даже неискушенному в моде зрителю нынешняя Неделя Haute Couture могла показаться излишне ретроспективной. Что, в общем-то, вполне объяснимо. Дома отмечают собственные юбилеи, чествуют своих создателей, цитируют памятные показы прошлых лет. К тому же по традиции Неделя пришлась на летние торжества в честь взятия Бастилии. Темы французской революции, естественно, нашли отражение во многих представленных коллекциях. На подиуме одна за другой появлялись модели в платьях, цвета которых напоминали о bleu, blanc, rouge французского флага (наиболее показательна в этом плане была коллекция Дома Emanuel Ungaro). Стилизованные головные уборы и сюртуки, выполненные из мягких переливающихся панбархатов и атласов также (хотя и весьма кокетливо), напоминали о суровых временах республиканского Конвента. Впрочем, исторические ассоциации не мешают Унгаро создавать коллекции для обольстительных и талантливых женщин, которым не страшны ни опасности, ни социальные коллизии. Во времена революций, как и во времена реставраций, они остаются хозяйками положения. В его коллекции — мягкие широкие брюки, блузки или манто, выполненные на манер пуловеров и одетые поверх сорочек из панбархата, выдержанных в том же тоне. Показная скромность платьев из черного шерстяного крепа лишь подчеркивает явное желание нравиться. Рединготы приобретают текучесть и мягкость форм, дающих полное ощущение свободы движения. Вечерние туалеты, как и у большинства кутюрье, выдержаны в черных тонах, а край юбки доходит до середины колена (впрочем, эта так называемая итальянская длина в предстоящем сезоне соседствует с удлиненными силуэтами 30-х и 50-х). В контрасте с "революционными" темами были представлены и платья "для двора" — барочные линии, пышность, заставлявшая думать даже не о временах Людовика XVI, а о вызывающей роскоши арабского востока.
       Однако многим модельерам, судя по всему, беспроигрышная тема революции показалась не столько скучноватой, сколько сковывающей. Они искали вдохновения в традициях собственных домов, в моде времен расцвета Голливуда, new look и Далиды. И это было столь явно, что даже сами мэтры не пытались против обыкновения что-либо подсказывать журналистам. Роскошь окончательно утвердилась на подиумах, а новые модели значительно выиграли от появления новых, не уступающих им по великолепию материалов и тканей. Особенно явно это проявилось в коллекция домов Christian Dior, Louis Feraud, Givenchy, Jean-Louis Scherrer, Yves Saint Laurent и Lapidus.
       Но если в своей коллекции для Дома Christian Dior Джанфранко Ферре любовался изящными формами, выглядевшими не менее блистательно, чем окутывающие их муслин, органза и тафта и органди, то молодой Оливье Лапидус великолепие тканей предпочитал великолепию тел. Что вполне отвечает традициям Дома Lapidus, ежегодно предлагающего самые невероятные сочетания, — на этот раз это была клетка из мохера на тончайшем шелке для изысканного комплекта в приглушенных осенних тонах (достигнуть такого сочетания до сегодняшнего дня считалось попросту немыслимым). Сложные линии и благородный крой "по косой" — явные аллюзии на моду прошлых лет — удачно гармонировали с красновато- и коричнево-золотистой тканью, по желанию кутюрье, покрытой паутиной-патиной осени.
       Зимняя коллекция Дома Christian Dior навеяна полотнами Сезанна. Строго соблюдая традиции возглавляемого им дома, Ферре выбрал для нее контрастные или гармонирующие сочетания серого, черного, зеленого, красного и коричневого. Использованные материалы и аксессуары — кашмир, альпака, мохер, бархат, органза, золото, бриллианты, украшения в виде блестящих шелковых яблок, персиков и апельсинов — привносили в сдержанную гамму особые контрастные оттенки, подчеркивавшие свойственную марке Christian Dior чувственность.
       В отличие от Ферре, Карл Лагерфельд, подготовивший зимнюю коллекцию для Дома Chanel, превзошел все ожидания критиков: он сделал большее чем мог — он показал "истинную Chanel". Правда, скорректировав столь знакомые формы на свой манер. Знаменитые костюмы "маленького парижского силуэта" стали не такими уж и маленькими. А вместо привычного обилия золотистых аксессуаров появились роскошные искусственные "хвосты" и косы, приспущенные художником из-под более коротких париков-каре. Известный своей особой любовью к черному цвету, Лагерфельд избавил дам от необходимости выбора — практически вся коллекция Дома Chanel выполнена в черном и его разнообразных оттенках. При этом талия, обозначенная в летних моделях, в зимних — почти исчезла: размеры доведены до минимума, и если кое-где присутствует турнюр, то вовсе не для декора, а только для того, чтобы подчеркнуть общий эффект летящего силуэта. Исчезли всякого рода буффы. Туалеты лаконичны и весьма современны по концепции: пояса спущены на бедра или растворены в силуэте. И если тело случайно не обернуто в черную вуаль, то, по крайней мере, оттенено белым (в гамме от снега до молока), желтым (от лимона до пшеницы), голубым или "угасающими" розовым и темно-фиолетовым цветами.
       Тема Испании и испанского платья оказалась привлекательна для многих участников Недели, но, пожалуй, наиболее выразительно она была представлена в коллекциях Домов Christian Lacroix и Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран развил свой январский успех. Он верен себе, и, вероятно в этом году публика склонна как никогда высоко оценить изысканность барочных туалетов, гармоничные сочетания тафты, муара и шелков, изумительную чистоту цвета пармской фиалки, изумруда, лилового и алого цветов. Его Испания — это рождественская фиеста, на которой под музыку Моцарта во всей своей красе, в укороченных в духе 50-х лифах и пышных глянцевых юбках выступают яркие аристократки.
       Кристиан Лакруа тоже обратился к испанским мотивам, но в его трактовке духа Испании оказалось не меньше иронии, чем страсти. С этим молодым и весьма перспективным кутюрье у французской Ассоциации связаны самые большие надежды. Недаром именно ему этим летом было доверено открыть Неделю Haute Couture. Его коллекция, построенная на сочетании черного, фиолетового и лилового цветов, стилизации и интерпретации костюмов и головных уборов матадоров и пикадоров, а также нарядов испанских инфант, выглядела, по мнению критиков, одной из самых утонченных и экстравагантных.
       
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...