Вчера в Центральном доме актера на Арбате журнал "Московский наблюдатель" представил столичной публике петербургский моноспектакль "Концерт Саши Черного для фортепиано с артистом". Режиссер спектакля Григорий Козлов и актер Алексей Девотченко стали в Петербурге героями театрального года.
Лучшим спектаклем прошлого сезона в Петербурге была признана постановка Петербургского тюза "Преступление и наказание". Давно уже лидерство одного спектакля не проявлялось в северной столице так явно, как в случае с этой работой Григория Козлова, получившего премию за лучшую режиссуру. И хотя коллективным исполнителем лучшей мужской роли были названы пять занятых в "Преступлении" артистов, очевидным лидером в спектакле является Алексей Девотченко. Он сыграл "поконченного человека" Порфирия Петровича виртуозным, проницательным лицедеем и одновременно шумным, ерничающим непоседой.
Вообще новая сценическая версия романа начисто лишена скрытого ханжества, обычно сквозящего в спектаклях по Достоевскому. Нет здесь места ни для дежурной мистики, ни для дежурного православия. С другой стороны, режиссеру чужд всяческий эпатаж и демонстративная концептуальность, его художественные откровения спрятаны в подробностях почти пятичасового "медленного чтения". Режиссер уводит Раскольникова в перипетии семейной, домашней истории, отвлекая его и нас от "проклятых вопросов" и "бездн" и даже ставя под сомнение сам факт совершенного им преступления. Личная судьба героя и его семьи занимает режиссера гораздо больше, чем судьбы человечества и любая метафизика.
Уйти от большого мира, спрятаться в свой, маленький, укутаться теплым пледом хочет Сочинитель в моноспектакле по стихам Саши Черного. Герой сидит у оголенного, расстроенного фортепиано и кладет стихи на разные мелодии, перебирая клавиши то в полруки, то с таперским воодушевлением. Он запросто сумеет настроить вас на лирический лад, но может дразниться и заносчиво манерничать. Жизнь, которая открыта ему за невидимым зрителю окном, он обращает в стихи, иногда — нежные и лирические, но чаще — насмешливые и едкие. Ко всему вокруг он относится с застенчивым пессимизмом и презрительной улыбкой.
Герой Алексея Девотченко склонен пожаловаться на свою судьбу, не забыв зло посмеяться над ней. Он просит сочувствия, но не позволит, чтобы его жалели свысока. В нежной мелочности его причитаний, как и в мгновенной меткости юмористических откровений, оживает образ "маленького человека" нового русского времени, давно и безнадежно выросшего из знаменитой шинели, презирающего ее и втайне по ней тоскующего. Это та сатира, которая, по словам Николая Гумилева, "не научившись благоговеть, только презирает, но так, что ее презрение стоит иногда многих благоговений".
В неожиданно юном, даже ребячливом Сочинителе живет обидчивый и печальный наблюдатель, старательно прячущий свою мягкость, но готовый обидеться, если зритель ее не почувствует. Алексей Девотченко играет столичного интеллигента, так и не изжившего в себе искушений героев Достоевского, но уже заразившегося вселенской тоской от героев Чехова.
РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ