Позавчера в Центральном доме художника закончила работу выставка-конкурс, организованная Союзом дизайнеров России. Накануне ее закрытия жюри огласило список лауреатов этого года. Мероприятие носило исключительно камерный характер, и по нему вряд ли стоит судить о реальном состоянии дел в профессии.
"Отечественный дизайн жив, хотя это и незаметно", — статью о прошлогоднем смотре российских достижений в области дизайна можно было бы перепечатать и сейчас. Правда, заголовок сегодня кажется не таким уж и смелым. Самое сильное впечатление от смотра этого года — изобретательность жюри, сумевшего раздать награды по нескольким номинациям: за графический дизайн, за дизайн костюма, текстиля, среды и даже за арт-дизайн. Претендентов на некоторые из них даже при внимательном изучении экспозиции обнаружить было затруднительно. Казалось, выставка состоит из двух разделов — графического дизайна и костюма. То, что между образцами прикладной графики и затейливых дамских нарядов красовались несколько артистично задуманных и не слишком тщательно выполненных кресел и керамических напольных ваз, общего впечатления не меняло.
Факт, что только раздел графики оказался в какой-то степени представительным, не кажется неожиданным. И локальные победы в одной области дизайна, не требующей огромных капиталовложений, были замечены не только специалистами. В нескольких газетах и телевизионных программах было восторженно сообщено о недавней выставке бюро Direct Design — нынешних обладателей гран-при в разделе графического дизайна. На жюри же особое впечатление произвело не столько качество работ победителей, сколько их "умение войти в рынок". Призами были отмечены также Игорь Гурович и Андрей Шелютто за фирменный стиль издательства "ИМА-Пресс" (под девизом "Мы в натуре"), Юрий Гулитов за разработку шрифта "Уличный" (название соответствует стилю), Дмитрий Долгов за серию знаков и Юрий Сурков за выставочный плакат. То есть жюри, кроме главных лауреатов — непревзойденных мастеров самоподачи, поощрило работы в стиле "арт-хохма". Что, думается, есть результат добродушного настроения судей после праздника — в другое время они, возможно, наградили бы других художников. Например, респектабельного Валерия Акопова, буржуазного Александра Белослудцева или "западническое" агентство Agey Tomesh.
Наблюдая не только экспонаты выставки, но и следя за всем потоком отечественной полиграфической продукции, в особенности за "богатыми" журналами, не трудно заметить, что тяга к роскошным изданиям в России столь же велика, сколь и неожиданна порой ее реализация. Поэтому поощрение грамотных представлений о престижности могло бы стать полезным.
К ежегодным акциям Союза дизайнеров России можно относится с иронией, замечая, что только по ним можно узнать о существовании отечественного дизайна. Можно — с надеждой: раз некий ритуал до сих пор существует, есть вероятность, что он каким-то образом инициирует развитие профессии и морально поддержит работающих в ней. Не стоит только мечтать о невозможном — чтобы тот же профессиональный союз проявил невероятную активность и организовал выставку подлинных достижений отечественного дизайна, а не смотр работ своих активных членов.
Дизайн в России не только существует, но и развивается. Правда, какими-то неисследованными путями, и часто совсем не в том направлении, которое любезно эстетам. Художники и архитекторы делают интерьеры ресторанов, офисов, магазинов и ночных клубов, проектируют мебель и светильники, создают фирменные стили, новые журналы, плакаты и открытки. И происходит все это не только в столицах. Складывается новый постимперский стиль, в котором тяга к западному идеалу, как правило, уступает сложившимся еще в советское время эстетическим предпочтениям и странным представлениям о национальной традиции. Сегодняшний отечественный дизайн выглядит порой чудовищно, но он есть, и в нем хотелось бы разобраться. Жаль только, что не хватает информации.
ОЛЬГА Ъ-КАБАНОВА