Приближается первая годовщина со дня смерти выдающегося композитора и гитариста Фрэнка Заппы. Его последний осуществленный проект, компакт-диск с музыкой к балету "Желтые акулы" (Zappa Records) — результат сотрудничества композитора с франкфуртским "Ансамблем Модерн" — бесспорно, одним из самых авторитетных на сегодняшний день в мире исполнительских коллективов, специализирующихся исключительно на новой музыке. Новые компакт-диски "Ансамбля Модерн" и его репертуарную политику обозревает ДМИТРИЙ Ъ-УХОВ.
"Ансамбль Модерн" в любом случае заслуживает самостоятельного разговора, хотя бы потому, что уже неоднократно исполнял новые сочинения русских композиторов и — по некоторым данным — собирается делать это и впредь. Данное обстоятельство весьма существенно, но главное — все же не в этом. "Ансамбль Модерн" в чем-то продолжает эксперимент, начатый в двадцатые годы (и, казалось, тогда же раз и навсегда завершенный) нашим Персимфансом — Первым симфоническим ансамблем без дирижера. В ансамбле солистов, возникшем пятнадцать лет назад при Молодежной немецкой филармонии, а вскоре ставшем абсолютно самостоятельным, до сих пор царит дух коллективного (коммунистического — от слова "коммуна") разума: все вопросы от творческих до финансовых (кроме чисто организационных) решаются сообща, хотя и не по-коммунистически прямолинейно, как это было в Персимфансе.
Диктатуру дирижера по мере творческой необходимости, "модернисты" признают, но постоянного худрука в коллективе нет. Да и многих солистов приглашают только для осуществления конкретного проекта. Первые свои пластинки "Ансамбль Модерн" записывал под руководством Петера Этвеша, который до этого дирижировал самым именитым ансамблем современной музыки — парижским Intercontemporain, освященным именем самого Пьера Булеза. Булез был, между прочим, первым академическим дирижером, обратившим внимание на Фрэнка Заппу как автора серьезной музыки.
За исключением Булеза и Intercontemporain, сам Заппа весьма критически относился к академическим музыкантам и называл их "корыстолюбивыми механиками". Но лишь до той поры, пока не не начал работать с франкфуртскими "модернистами". "Желтые акулы" стали лебединой песней музыканта. Сам он был тяжело болен и продирижировал только одним спектаклем. Но Заппа — отнюдь не самый "крутой" рокер из тех, кому "Ансамбль Модерн" заказывал музыку: именно этот коллектив обнаружил серьезный композиторский потенциал Хайнера Геббельса — представителя немецкого альтернативного "рока в оппозиции".
Художественный диапазон "Ансамбля Модерн", действительно, вряд ли мог бы охватить один человек. Думаю, что по той же самой причине франкфуртские музыканты не связывают себя контрактом и с какой-то одной фирмой грамзаписи. Авторский компакт-диск Геббельса фирмы ЕСМ (первый, на котором он сам не играет), бесспорно, станет заметным достижением этого года, как стал им в прошлом году двойной компакт-диск с грандиозным по всем параметрам циклом Хайнца Холлигера на тексты Гельдерлина "Скарданелли". Цикл написан для флейты (солировал приглашенный из Франции Орель Николе), солистов, хора и инструментального ансамбля.
Сотрудничает "Ансамбль Модерн" и с джазовыми авангардистами — саксофонистами Энтони Брэкстоном (компакт-диск фирмы Hat Art) и Орнеттом Коулмэном, хотя в первом случае результат, по-моему, не превосходит ожиданий, а во-втором — его до сих пор еще приходится ждать.
В 1990 году вышел компакт-диск фирмы Largo с репертуаром почти салонным — камерной музыкой Курта Вайля, запись которого с франкфуртским ансамблем осуществил известный своей эксцентричностью австрийский контрабасист, певец (и не без вокальных данных), композитор и дирижер Ха Ка Грубер.
Для швейцарской Hat Art "Ансамбль Модерн" записал также композицию "Для Сэмюэла Беккета" классика американского минимализма Мортона Фелдмана. Интересно сравнить эту версию с американской (дирижер Стивен Боско — Newport Classics): разница между ними точно такая же, как между фильмами Вима Вендерса и Стивена Спилберга.
Кто бы мог подумать лет двадцать назад, что обе фирмы (и западногерманская ЕСМ и швейцарская Hat Art) постепенно переориентируются с джаза (пусть авангардного) на "классику" — от Пярта до Кейджа? А имидж компании — дело принципиальное: не случайно для классики вроде "Лунного Пьеро" Шенберга (солистка — Филлис Брюн-Джулсон, дирижер — снова Петер Этвеш) или камерной музыки Айвза (баритон Генри Херфорд, дирижер — Инго Метцмахер) лучше подходит престижная серия Red Seal фирмы RCA. Радикального авангардиста-сатирика Маурицио Кагеля ансамбль записывает для Wergo (вышло уже четыре CD) — одной из первых западногерманских компаний, специализирующейся на любых экспериментах.
Для умеренно современных немецких опусов (стилистически родственных музыке авторов нашей Ассоциации современной музыки (см. текущие материалы Ъ по фестивалю "Московская осень"), таких как "Чудо Розы" Ханса Вернера Хенце или "Оставшиеся песни" Петера Ружички, ансамбль избирает Sony Classic, что должно облегчить дистрибуцию в США и тех странах, где в прошлом властвовала CBS.
Sony Classic также выпустила в этом году авторский диск действительно современного классика — Дьердя Лигети, в который вошли два его известных сочинения конца 60-х — Виолончельный концерт, Концерт для камерного оркестра и новый "неотональный" (точнее, модальный) Концерт для фортепиано и камерного оркестра. Солировал в концерте член франкфуртской музыкальной коммуны Уэли Вигет. Иногда "Ансамбль Модерн" берется за исполнение музыки, которая раньше вообще считалась неисполнимой, как авторизованные аранжировки этюдов для пианолы Конлона Нанкарроу и пьесы того же Заппы, в оригинале сочинявшиеся и исполнявшиеся на компьютере.
Российским слушателям "Ансамбль Модерн" уже немного знаком — он дважды гастролировал в нашей стране (последний раз — на фестивале "Альтернатива-94"). Следующие гастроли состоятся, возможно, в мае будущего года.