Одним из самых любопытных проектов московской биеннале молодежного искусства "Стой! Кто идет?" стала программа Третьяковской галереи "Контекст", цель которой выяснить, как ведет себя молодое искусство в контексте художественного музея. Во дворике и в вестибюлях здания на Крымском валу демонстрируют все — от картины до мультимедийной инсталляции; программа включает в себя художественные проекты из разных стран — от Германии до Украины.
Прежде всего музейных кураторов беспокоит судьба картины, традиционной формы изобразительного искусства. Этой теме посвящены целых два проекта выпускников МГХИ им. В. И. Сурикова — "Аккумуляция" и "Картина. Хорошо забытое старое".
Проект "Аккумуляция" имитирует ситуацию собирания, накопления культурных ценностей. В нем молодые художники пользуются возможностью поместить свои работы в такой "музей" уже сейчас и почувствовать себя наравне с классиками.
Лирическое название проекта "Картина. Хорошо забытое старое" имеет ученый подзаголовок "Опыт практического искусствознания" и предлагает зрителю не только посмотреть картины, но и подумать вместе с организаторами о том, что такое картина в современном искусстве — окно в мир, вещь-в-себе, элемент дизайна, информационный объект?
Проект "Колодцы" исследует проблему взаимоотношений между регионами и столицей. Все современное искусство сосредоточено в Москве, и провинциальным художникам живется трудно, иногда они даже не имеют возможности заявить о своем существовании.
И, конечно, плоха была бы Третьяковка без упоминания о нашем всем. Инсталляция "Столпы русского авангарда" учеников московской студии Artfor, самых молодых участников биеннале, посвящена творчеству Владимира Татлина, Казимира Малевича и Василия Кандинского.
"Дневник одного пространства" в галерее "Г.О.С.Т."
Выставка в рамках проекта "Музей графики" представляет работы Николая Андриевича, Бориса Кочейшвили, Валерия Орлова и Юлия Перевезенцева, достаточно известных художников старшего поколения. Экспозиция в Домике Чехова раскроет перед публикой их дневники — графику последних десятилетий.
Дневник Николая Андриевича — художественный органайзер, рассказывающий о повседневном: бытовых мелочах, окружающих предметах и прочей рутине, приобретающей художественную ценность при попадании в поле зрения художника.
Листы-мемуары Бориса Кочейшвили более драматичны. Они наполнены приключениями и интригами, романтическими героями и фантастическими городами. Листы этого дневника относятся к разным периодам творчества художника, и тем интереснее читать их подряд, главу за главой, как авантюрный роман.
Юлий Перевезенцев ударяется в психологические фантасмагории, не предназначенные для услаждения глаз. Художник заставляет героев следовать крутым поворотам драматических сюжетов, требуя от зрителя полного сопереживания.
Рисунки Валерия Орлова автобиографичны. Художник размышляет о жизни, оглядывается назад, вспоминает и переживает. Изображение деликатно проступает на поверхности листа — брезжит, словно полузабытое воспоминание. Автор отправляется по следам утраченного времени, приглашая зрителя следовать за собой.