"Невидимое различие" — это проект о культурных границах, о том, что они разделяют, где нарушаются и в каких случаях становятся неважными. При этом участниц проекта разделяет и свежевспаханная государственная граница. Художницы делятся как раз пополам: Жанна Кадырова и Леся Хоменко представляют Украину, Ирина Корина и Диана Мачулина — Россию.
Диана Мачулина демонстрирует серию абсурдных натюрмортов "Прощай, оружие!" и "Корректировка". Несовместимые вещи в них объединяет то, что все они были изъяты службами безопасности аэропортов.
"Ракушка" и "Кирпич" Жанны Кадыровой созданы из стройматериалов. Затронутая художницей тема строительства и ремонта призвана нехитрым образом выразить изменения, происходящие в украинском обществе: украинцы вживаются в новый социальный и экономический статус, проходя неизбежную стадию евроремонта.
Кураторы выставки указывают на места перехода границ в творчестве молодых художниц: "Жизненно необходимый набор вещей одновременно оказывается запрещенным, один и тот же человек может быть жертвой и носителем угрозы, современное — советским, бетонное — легким, безопасность — чем-то противоположным заботе о человеке".
"За границами тела" в галерее RuArts
Галерея RuArts представляет итальянских художников Давида Кольтро, Паоло Консорти, Даниеле Жирарди, Диего Скроппо. Выставка "За границами тела" проходит в рамках московской биеннале "Стой! Кто идет?". Творчество молодых итальянцев связано одной темой, вечно актуальной для искусства,— попыткой организовать хаос, источник которого каждый из них видит по-своему.
Давид Кольтро работает с цифровыми технологиями. Созданная им в ходе борьбы с хаосом система — это попытка представить себе новое средство получения информации. "Гиперструктура" Давида Кольтро может самостоятельно обновляться, включая в себя новые работы, которые художник засылает в нее из своей цифровой студии.
Паоло Консорти предлагает ироническую интерпретацию современной действительности. Его "Ад" — это изображение центра Земли, внутри которого, оказывается, существуют бесконечные миры со своими жуткими и забавными историями. Апокалиптическое и анекдотическое здесь слиты воедино.
Поэтичный Даниеле Жирарди тоже рефлексирует по поводу современности. Для него хаос — это визуальная дезориентация, вызванная множественностью средств массовой информации. Они меняют привычную природу произведения, но и открывают новые пути для художественных поисков.
Диего Скроппо интересуется происхождением жизни. Художник примеряет на себя роль демиурга и выпускает в мир новые формы. Его биоморфные объекты похожи на причудливых существ, то ли зародившихся в городской канализации, то ли прилетевших к нам в гости с Юпитера.
Кураторы выставки объясняют, что хотели всем этим сказать молодые итальянские авторы: "Художник экспериментирует и играет, каждый раз устанавливая новые правила, смешивая жанры, быстро переключаясь между временными ситуациями, заново программируя этот мир".