концерт / классика
В среду в рамках IV Международного фестиваля Chamber Music Session состоялся киевский дебют дуэта, который составили известная канадская виолончелистка Рэйчел Мерсер и украинская пианистка Марианна Гумецкая, последние десять лет работавшая преимущественно в Канаде. Свободой музыкантов, для которых политические и стилистические границы являются чистой условностью, вдохновлялась ЮЛИЯ БЕНТЯ.
Дуэт виолончелистки Рэйчел Мерсер и пианистки Марианны Гумецкой впервые громко заявил о себе во время гастрольного тура израильского струнного квартета Aviv по Канаде и США в феврале-марте нынешнего года. Госпожа Мерсер играет в составе этого квартета с 2002 года, а участие замечательной украинской пианистки в концертах позволило значительно расширить репертуарный багаж квартета за счет фортепианных квинтетов.
Однако по программе киевского выступления артистов можно было предположить, что дуэт существует как минимум несколько лет, настолько раскованно музыканты чувствовали себя на сцене. Они буквально вторили друг другу на инструментах кардинально различной природы.
Самые продуктивные творческие годы Рэйчел Мерсер и Марианны Гумецкой прошли в Канаде. Госпожа Мерсер преподает в университете Торонто и является концертмейстером виолончельной группы камерного оркестра Via Salzburg, а госпожа Гумецкая, несмотря на то что уже год живет в родном Львове, не спешит переносить эпицентр своей концертной деятельности из Западной Европы в Украину (училась она в Московской консерватории, затем окончила Школу Глена Гульда при Королевской консерватории в Торонто, выиграла несколько международных конкурсов и сосредоточилась на сольной и ансамблевой карьере).
Дуэт, для которого не существует политических и географических границ, во время киевского концерта продемонстрировал, что так же свободно чувствует себя в музыке — от классики до джаза. В открывавшей концерт Сонате ре мажор Бетховена музыканты при довольно точном и даже жестком артикулировании умудрялись слегка свинговать — на самых верхних нотах попадать в измерения звука, где не работает традиционная звуковысотная шкала.
Каждый следующий номер программы прибавлял дополнительный штрих к их музыкальному портрету. "Блестящий полонез" Фредерика Шопена был исполнен с удивительной виртуозностью. "Гранд танго" Астора Пьяццоллы — точное попадание в настроение, появляющееся при прощании с музыкой, которая уже наверняка пережила пик популярности. Парадоксально схожий с уличным Пьяццоллой пронзительно лиричный Дмитрий Шостакович в Сонате ре минор. А свингующие джазовые пьесы Николая Капустина, в которых дуэт крепко держался за музыкальную мысль среди огромного скопления нот, в завершение концерта окончательно и бесповоротно утвердили приоритет свободы над чем бы то ни было.