выставка / живопись
В PinchukArtCentre открылась выставка живописи музыканта Пола Маккартни. В экспозиции с простым и понятным названием "Живопись" собраны четыре десятка непростых и непонятных полотен, в которых музыкант за неимением нот орудует цветом.
Пол Маккартни художник скромный и скрытный. Рисовал он с детства (в школе его часто выгоняли с уроков за рисование картинок неприличного содержания), но нигде этому не учился, отчего и страдал на протяжении многих лет, стесняясь демонстрировать свои работы. Помог ему клиент юридической конторы отца первой жены музыканта, Линды, друг семьи, основоположник абстрактного экспрессионизма Виллем де Кунинг. После одного из визитов в его студию Пол Маккартни по настоянию хозяина выбрал себе в подарок картину. Это было изображение какой-то розовой горы. "Что это?" — спросил музыкант. "Не знаю. Но похоже на койку",— честно ответил мастер, и одной этой реплики хватило, чтобы освободить Маккартни-живописца от комплекса художника-недоучки.
О процессе создания картин Пол Маккартни говорит очень поэтично: "Люблю накладывать краску на холст — я словно убиваю его. Создавая свои работы, я не подвергаю их глубокому анализу". В реальности все выглядит куда прозаичнее — хрупкий рыцарь Британской империи идет на битву с холстом в майке и шортах, вооружившись только широкой малярной кистью. Кстати, кистью он орудует исключительно левой рукой.
Так одной левой Пол Маккартни наваял за четверть века более полутысячи полотен. Его первая персональная выставка прошла в Германии и была благосклонно принята как публикой, так и критикой. Кроме живописи экс-битл проявил себя и в абстрактной скульптуре из дерева, но ее он выставлял всего однажды — на выставке в честь юбилея королевы в легендарной ливерпульской галерее Walker в 2000 году.
Для персональной выставки в Киеве господин Маккартни отобрал 41 работу из числа созданных в 1988-1999 годах. Некоторые из них демонстрируются впервые. Работы условно разделены по темам и размещены в залах пятого этажа PinchukArtCentre. Начинать осмотр следует с небольшой комнаты прямо напротив лифта — представленные здесь работы фигуративны и понятны. Вот бледный эскиз дубового листа, вот розовый цветок крупным планом, вот натюрморт с тыквами, выполненный в почти сезанновской гамме синего и оранжевого, вот портрет первой жены Линды (почему-то желтокожей), а вот, наконец, и одна из киевских премьер — очень камерный портрет сына Джеймса. На этом все простое и понятное заканчивается.
В остальном живопись Пола Маккартни вполне соответствует той картинке, которая складывается в голове у обычного зрителя в ответ на словосочетание "абстрактный экспрессионизм". То есть бессюжетные полотна, на которых идет война цветов — открытая, когда сталкиваются массивные цветовые плоскости, или партизанская, когда холст напоминает тряпку, об которую вытирали кисти. Однако если сам художник обходится без глубокого анализа своих работ, то опытный глаз найдет в этой эклектике отсылы к action painting, поп-арту, хулиганскому неоэкспрессионизму в духе Жан-Мишеля Баския и медитативному сюрреализму Рене Магритта. При всей хаотичности живопись эта удивительно ритмична, что, впрочем, объясняется личностью автора.
В то же время глаз украинского зрителя непременно остановится на серии пляжных работ, где все происходит на стыке желтого песка и голубого неба. Неслучайно одну из них — "Окаменелое бревно, прибитое к берегу" — организаторы выбрали для размещения в наружной рекламе и на обложке выставочного каталога. В таком виде абстрактный экспрессионизм не так страшен.