В Галерее на Солянке француженка Флориан де Лассе демонстрирует свои фотографии не первый раз. Первую серию ночных видов нашей столицы из проекта "Город, который никогда не спит..." желающие могли видеть в июне 2006 года. Сейчас в галерее показывают продолжение — побольше ночной Москвы и поменьше ночного же Нью-Йорка.
Флориан де Лассе недавно закончила Высшую школу графических искусств в Париже и буквально вчера получила диплом Международного центра фотографии в Нью-Йорке. Она начинала с фотографий магазинных витрин, отработала модную ныне тему множественности и перешла к красивому — ночным видам Нью-Йорка. В 2005 году в США Флориан получила за них гран-при PDN Photo Contest. За Нью-Йорком последовали неспящие Шанхай, Париж, Токио и Лос-Анджелес. В 2006 году к ним прибавилась и Москва. Весь март Флориан де Лассе изучала московские ночи. Оказалось, что ночью наша столица лучше всего выглядит с высоты птичьего полета, например с крыш небоскребов. Оттуда молодая и отважная француженка и делала свои снимки.
"XX век русского искусства" в Галерее Зураба Церетели
В СССР было несколько музеев, нецентральных, небольших и не очень знаменитых, однако имеющих особый статус, не утраченный ими до сих пор. Коллекции таких музеев составлялись не столько по разнарядкам чиновников, сколько по вкусу знатоков. Один из таких музеев — Новый Иерусалим. Фраза из биографической справки художника "работы хранятся в Новоиерусалимском музее" понятна галеристам и коллекционерам — этого автора можно "брать", качество подтверждено.
Новоиерусалимское собрание начало складываться в 1977 году, когда многое из того, чему мы сейчас поклоняемся, находилось если не под запретом, то в явной опале. Посетители выставки смогут увидеть с трудом сохраненные музейщиками работы Александра Осмеркина, Роберта Фалька, Александра Шевченко, Артура Фонвизина.
Один из самых интересных разделов экспозиции — работы художников, начинавших в лихорадке постреволюционного авангарда, но замороженных властью в эпоху набиравшего силы соцреализма. Это произведения Льва Жегина, активного члена объединения "Маковец", Веры Пестель, работы мастеров "тридцатых" — Ростислава Барто, Льва Соловьева, Евгения Окса, Михаила Соколова — тех, кто старался уйти от социального заказа. Вместе с ними в экспозицию вошли московские пейзажи Николая Лакова, ученика Александра Родченко, произведения Доры Гуревич, учившейся у Казимира Малевича и Владимира Фаворского. Уникальный раздел коллекции — собрание картин Александра Волкова. Искусство второй половины ХХ века представлено работами Владимира Вейсберга, Андрея Гросицкого, Натальи Нестеровой, Ирины Старженецкой, Николая Андронова.