На предаукционной выставке фирмы "Альфа-ART", открывшейся вечером 6 сентября в ЦДХ на Крымском валу (см. Ъ от 3 сентября), внимание знатоков русской живописи начала ХХ века привлек натюрморт Александра Головина. Это полотно может быть названо лучшим из тех, что вышли на этой неделе на легальный антикварный рынок Москвы.
Александр Яковлевич Головин (1863-1930) занимает одно из ведущих мест в истории русского театрально-декорационного искусства начала XX века. Он был старшим по возрасту среди так называемых младших мирискуссников. В его творчестве органичным образом сочетались линеарное стилизаторство "отцов" объединения с колористическими экспериментами, характерными для работ "детей". Среди последних он выглядит утонченным стилистом — от первых его выгодно отличает несомненное живописное дарование и профессионализм.
Художественное образование Александр Головин получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1881-89). Впоследствии — в 1889 и 1897 годах, как и многие живописцы его поколения, он совершенствовал свое мастерство в артистических ателье Парижа. Начало его творческой карьеры связано с Абрамцевским художественным кружком, в деятельности которого он принимал активное участие в 1890-е годы. Первый взлет, отмечающий начало зрелого этапа творчества, пришелся на конец 1910-х годов, когда Головин оформлял спектакли антрепризы Сергея Дягилева в Париже.
Сценография дягилевских "Парижских сезонов" — наиболее последовательное и удачное воплощение сформировавшейся на рубеже веков новой концепции театральной декорации. В основе ее — представление об оригинальности и тотально авторском характере сценографического проекта, объемлющего все детали сценической постановки — от задника до аксессуаров, от кулис до пуговиц на костюме. Художник практически становился не оформителем, а создателем спектакля, что чревато не только широко известными распрями между участниками антрепризы (кто же на самом деле был автором балета — Бенуа или все-таки Фокин?), но и появлением весьма своеобразного театра, напоминающего давно забытый жанр "живых картин". Дягилевские постановки, зачастую разочаровывавшие любителей классического балета, в истории театрального искусства не могут быть оценены однозначно. Но их сценография давно и безусловно признана шедевром отечественной художественной школы.
Александру Головину удалось занять свое место среди блистательной плеяды сценографов дягилевской антрепризы. Его эскизы декораций к балету Стравинского "Жар-Птица" (1910) легко опознаются по сочности "мозаичного" мазка и "московскому" колориту. В еще большей степени эти свойства головинского стиля проявились в его станковых работах — в театральных портретах русских актеров (среди них наиболее известен "Ф. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова" из собрания ГРМ, выполненный в изысканной технике темперы и клеевых красок в 1912 г.), а также в декоративных пейзажах и натюрмортах.
К числу последних принадлежит и натюрморт, выставленный сейчас на аукцион фирмы "Альфа-ART". Он датирован поздним периодом творчества мастера. Своей долгой и весьма успешной карьерой (за два года до смерти, в 1928 году, ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР) Головин во многом обязан счастливому характеру "доброго русского барина" и широте интересов. Он работал не только для оперных и балетных постановок, но и для драматических спектаклей. Лучшей сценографической работой Головина стал "Маскарад" по Лермонтову, поставленный в Александрийском театре в 1917 г. А последней — "Женитьба Фигаро" Бомарше во МХАТе 1927 года. Натюрморт из новой коллекции "Альфы" создан, вероятно, в период между этими датами. Однако его художественные достоинства оценены довольно высоко — такие же суммы принято платить за головинские работы более ранней, и лучшей поры. Ориентировочная оценка полотна — $50-60 тыс.
НАТАЛИЯ Ъ-СИПОВСКАЯ