«Мы не делаем искусство громче. Мы ищем новый язык»
Руководитель проекта «Великолепный Эрмитаж» Максим Баландин — о том, где проходит грань между цифровой копией и оригиналом, почему искусственный интеллект (ИИ) остается только инструментом и как лазерное сканирование меняет музейное восприятие
25 июня в московском креативном пространстве «Новый Манеж» открылась мультимедийная выставка «Великолепный Эрмитаж». Проект, созданный по инициативе Государственного Эрмитажа при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, уже побывал в Нижнем Новгороде и Сеуле, а теперь представлен в обновленной версии. Организатор — АНО ГАЛА-РУС, более десяти лет сотрудничающая с главным музеем страны. В экспозиции — пять залов: от виртуальной прогулки по интерьерам до зала оживших полотен с применением технологий 3D-мэппинга, голографических проекций и искусственного интеллекта.
О том, сколько времени уходит на оцифровку одной скульптуры, почему «Павлин» требует особого подхода и в чем главная опасность цифрового искусства, в интервью “Ъ” рассказал руководитель проекта Максим Баландин.
— Проект «Великолепный Эрмитаж» позиционируется как синтез классического искусства и передовых технологий. Но всякий раз, когда речь заходит о цифровой интерпретации живописи, возникает вопрос: не превращается ли это в аттракцион? Где проходит грань между погружением и подменой смысла?
— Со стороны может показаться, что современные технологии способны все: оживить картину, добавить движение, создать новый мир. Но в действительности самая сложная задача заключается в обратном: понять, чего делать нельзя. Не каждое движение необходимо. Не каждый эффект помогает увидеть произведение глубже. Иногда цифровая среда должна не привлекать внимание к себе, а отступать на второй план. Тогда изображение начинает раскрывать то, что уже было заложено в живописи: воздух, глубину, ощущение времени.
Эта выставка не про то, что хранится в Эрмитаже. Эта выставка про то, что такое Эрмитаж. Любой музей хранит не только произведения искусства, он хранит способы смотреть. Но сегодня зритель живет в другой визуальной среде. Он привык к движению, экрану, изменяющемуся изображению. Мы не упрощаем искусство и не делаем его громче. Мы ищем новый язык для разговора о вечном.
— Идея создания этой выставки принадлежит Михаилу Пиотровскому. Когда и как она возникла?
— Да, идея принадлежит Михаилу Борисовичу. Выставка создавалась в тот момент, когда стало понятно: вывозить реальные коллекции невозможно. И для нас было важно сделать проект абсолютно отличным от других мультимедийных выставок, которых существует огромное количество. Каждый эпизод стал отдельным художественным произведением: мультимедиа, музыка, актерская игра. Зрители в разных городах России и за рубежом получили возможность познакомиться с музеем, не приезжая в Петербург.
— В пресс-релизе указано, что над проектом работала команда из сотни специалистов. Кто именно участвует в создании подобной выставки?
— Над созданием работали кураторы, искусствоведы, дизайнеры, моушен-дизайнеры, аниматоры, саунд-дизайнеры, инженеры, продюсеры. Это большая ответственность — представлять Эрмитаж так, чтобы не превратить его в иллюстрацию или комичный мультик. Мы использовали все возможные новейшие программы и, естественно, искусственный интеллект. Но ИИ у нас инструмент под строгим контролем художников.
Когда человек начинает внимательнее смотреть на картину, замечать свет, воздух, деталь, которую раньше не видел, технология перестает быть главным героем и уступает место искусству. Потому что все начинается именно с него.
— Сколько времени занимает оцифровка одного экспоната? Например, скульптуры.
— Чтобы оцифровать одну скульптуру, нужно до двух недель работы непосредственно в музее. Мы используем оптическое и фотограмметрическое сканирование. Затем в студии создаем точную трехмерную модель с текстурой, добиваясь совпадения миллиметр в миллиметр.
С часами «Павлин» задача сложнее — это механизм, который двигается. Мы записывали каждое движение, трекили его, восстанавливали в 3D-среде плюс записывали звук работы механизма. Это комплексная работа. Подготовка именно московской версии заняла больше года.
— Московская версия отличается от сеульской или нижегородской?
— Каждая новая выставка — это эволюция предыдущей. Мы стараемся давать зрителю новый опыт. В Москве мы впервые представили зал 360 — панорамной проекции, где изображение охватывает стены и пол, создавая полный эффект погружения. Зритель оказывается внутри картины. Также мы дополнили экспозицию произведениями из фондов Эрмитажа, которые даже в реальном музее недоступны для показа.
— В чем уникальность вашего зала живописи по сравнению с реальным музейным пространством?
— В реальном Эрмитаже вы не подойдете к картине на десять сантиметров. А здесь — пожалуйста. Мы даем возможность разглядеть текстуру холста, след кисти, фактуру одежды. Это то, что скрыто от глаз обычного посетителя. Наша главная задача — максимальная детализация с высочайшей точностью.
— В одном из залов представлены голографические скульптуры. Это просто объемная картинка или нечто большее?
— Мы используем голографические проекции на прозрачные экраны. Это позволяет показать объем и движение. Скульптура не просто статично висит в пространстве — она постепенно проявляется, поворачивается, раскрывается через детали. Мы стремились передать ощущение материальности, хотя зритель не может прикоснуться к объекту. Это оптическая иллюзия, но она построена на реальной трехмерной модели.
— Искусственный интеллект в вашем проекте — это соавтор или инструмент?
— Мы используем ИИ как мощный инструмент, но под строгим контролем видеохудожников. Мы соединяли картины, чтобы создать единое художественное пространство. Например, в зале оживших полотен нейросети помогают анимировать персонажей, но каждый шаг проверяется художниками. Когда человек начинает замечать детали, свет, движение — технология уходит на второй план. Искусство остается главным.
— Расскажите про аудиосопровождение. Чем оно отличается от стандартного аудиогида?
— Выставка задумывалась как единое художественное произведение — не только визуальное, но и аудиальное. Мы написали сценарий, озвучили его профессиональными актерами, объединили с музыкой, созданной специально для проекта. Это аудиоспектакль.
При этом на площади 660 кв. м мы не используем стандартные акустические системы — только наушники, синхронизированные с контентом. Зритель идет и ничего не переключает: звук автоматически меняется в зависимости от зоны. Выставка доступна на четырех языках: русском, английском, китайском и корейском.
— В рамках выставки представлены видео о реставрации. Это часть концепции?
— Да. Впервые в рамках проекта мы даем возможность понаблюдать за процессом реставрации, обычно скрытым от публики. Мы показываем работу над картиной Лукаса Кранаха Старшего «Венера и Амур» — видео, созданное мультимедиа-художниками Александром Миндриным, Софьей Дворцовой и Кириллом Клочковым. Также представлен ролик о реставрации Рембрандта «Флора».
— Проект поддержан Президентским фондом культурных инициатив. Насколько значима эта поддержка?
— Президентский фонд культурных инициатив был учрежден пять лет назад для поддержки новых инновационных прорывных проектов. «Великолепный Эрмитаж» именно таким и является. Нам важно, что выставка выходит не только за пределы Эрмитажа, но и за пределы страны.
Это не замена путешествию в музей и не конкуренция с оригиналом. Это еще один способ знакомства. Создается впечатление, будто ты находишься в Петербурге. И это потрясающе.
— Как вы оцениваете роль ГАЛА-РУС в этом проекте? Ведь у вас многолетний опыт сотрудничества с Эрмитажем.
— ГАЛА-РУС — команда, которая умеет переводить язык классического музея на язык современных медиа. Мы работаем с Эрмитажем более десяти лет, начинали со световых шоу на Дворцовой площади и 3D-мэппингов. Наша задача здесь — не просто показать картинки, а построить драматургию. За каждым объектом стоит титанический труд: от художников и графиков до декораторов. Это результат работы всей нашей команды и музейных специалистов.
— И последний вопрос. Если коротко: зачем зрителю идти на эту выставку?
— Чтобы увидеть Эрмитаж по-новому. Услышать. Почувствовать. Не заменяя путешествия, не конкурируя с оригиналом, а предлагая еще один способ знакомства. Мы сделали все, чтобы зритель не просто посмотрел, а пережил новые эмоции. И когда человек начинает внимательнее вглядываться в картину, замечать то, чего раньше не видел,— значит, мы сделали свою работу.
Справка “Ъ”
Мультимедийная выставка «Великолепный Эрмитаж» работает в «Новом Манеже» (Москва) с 25 июня по 29 августа 2026 года. Проект создан по инициативе Государственного Эрмитажа при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Билеты — на сайте https://magic-hermitage.com и в «Яндекс Афише».
АНО «ГАЛА-РУС» ИНН 781401001 ОГРН 1147800006133
Реклама