Спектакли и концерты в Санкт-Петербурге

Новая театральная версия «Синей птицы» Метерлинка и «На дне» Горького, музыка от Брамса и Чайковского до Таривердиева, много современной хореографии от Дианы Вишнёвой. О самом интересном из июньской афиши Петербурга — Денис Мережковский.

Великий и могучий Андрей Анатольевич Могучий доверил своей ученице, режиссеру Лизе Дороничевой, восстановить спектакль «Счастье», поставленный им в 2011-м в Александринском театре. В основе действия лежит (или летит) «Синяя птица» Метерлинка. Однако весь сюжет сведен к экзистенциальным рассуждениям о силе добра и страхе потери близких. До их круга авторы и предлагают сузить границы, в которых можно найти опору: «Счастье не нужно искать далеко, оно рождается внутри семьи — в заботе и взаимной поддержке, которые оказываются прочнее любых испытаний».

«Вот так улетают птицы», «Не отнимайте у женщины сигареты», «У тебя такие глаза» — это лишь малая часть пронзительных вокально-музыкальных миниатюр авторства композитора Микаэла Таривердиева на стихи Григория Поженяна, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Леонида Ашкенази и других. Силами пианиста Алексея Гориболя все эти музыкальные темы из культовых советских кинолент объединились в одну программу-спектакль «Двое в городе». Вокальную часть исполнит давняя соратница Гориболя певица Ольга Дзусова.

«Сочинение для сцены Льва Додина» — именно так, лапидарно и безапелляционно, описан полуторачасовой спектакль «На дне» на сайте МДТ. В своей новой работе режиссер снова задействовал собственную кузницу юных кадров, «Молодую студию», а потому все герои пьесы Горького заметно помолодели и внешне, и внутренне. Пожалуй, только Додин умеет с такой хирургической точностью пересобирать смыслы даже в самом хрестоматийном материале, делая их актуальными, трогающими, понятными современным зрителям — даже если речь о дне жизни.

Наконец после премьеры в Москве и гастролей на Дягилевском фестивале в Перми труппа фестиваля Context. Diana Vishneva привезет в Петербург «Хору» Охада Наарина — спектакль, ставший гвоздем всего танцевального сезона. Увидеть, как современный танец живого классика Наарина, основоположника пластического языка гага и визионера, инкрустируется в императорские интерьеры исторической сцены Александринского театра, бесценно.

Уже в шесть лет пианист Юрий Фаворин играл все симфонии Чайковского наизусть. Именно он, сегодня известный как музыкант, обладающий образцовой культурой звука и вполне филигранной фразировкой, присоединится к заслуженному коллективу, чтобы закрыть филармонический сезон. Но не симфонией Чайковского, а эпичным Первым концертом. Под занавес прозвучит не менее эпичная и духоподъемная Первая симфония Брамса — до-минорный финал, который постоянные филармонические слушатели заслужили.