Главные экспозиции Санкт-Петербурга
Артефакты времен Екатерины I и современное искусство Индии — в Эрмитаже. Романтические портреты Василия Тропинина — в Русском музее. Экспозиции, посвященные Иосифу Бродскому. О летних выставках Петербурга рассказывают Ксения Пушницкая и Денис Мережковский.
Эрмитаж
Екатерина I
Николаевский зал Зимнего дворца
до конца сентября
Самая важная выставка сезона по традиции проходит в Эрмитаже. Это масштабный проект, посвященный 300-летию интронизации Екатерины I, которая от служанки проделала путь до престола Российской империи.
Большая коронационная карета, Франсуа Буше
Фото: Предоставлено Государственным Эрмитажем
Большая коронационная карета, Франсуа Буше
Фото: Предоставлено Государственным Эрмитажем
Долгое время фигура Екатерины I скрывалась за делами ее супруга, царя-реформатора Петра I. Но XXI век предложил изменить фокус внимания: за каждым великим мужчиной стоит яркая и интересная женщина. Она должна уметь не только распорядиться выпавшим ей шансом, но, что гораздо важнее, удержать свое положение и не оказаться в тени. Внимание к женщинам на русском престоле подогрел еще историк Евгений Анисимов, опубликовавший четверть века назад одноименную монографию. Современные реалии, однако, заставляют нас еще раз переоценить судьбу и роль Марты-Екатерины.
Для проекта собраны около 500 экспонатов. В Главный музейный комплекс вернулась парадная коронационная карета. Ранее она стояла в Фельдмаршальском зале, теперь ее постоянное место — в Реставрационно-хранительском центре в Старой деревне. Для выставки карету на руках внесли в Эрмитаж.
Личные вещи, картины, планы дворцов, подарки и чучело любимой собачки, мебель, костюмы и аксессуары, фарфор и живопись, камеи, драгоценности — долгая совместная жизнь Петра и Екатерины раскрыта и изучена полностью.
Фото: Предоставлено Государственным Эрмитажем
Фото: Предоставлено Государственным Эрмитажем
Фото: Предоставлено Государственным Эрмитажем
Фото: Предоставлено Государственным Эрмитажем
Выставка ведет зрителя хронологически по 15 темам: от знакомства с Петром до последних двух лет в роли государыни-матушки. Отдельно отмечается история о неудачном Прутском походе, когда Петру грозил плен и Екатерина спасла ситуацию, передав туркам все свои драгоценности. Это говорит о великодушии и о понимании Екатериной стратегических целей — когда личное и государственное нельзя смешивать. После этого Петр еще больше укрепился в желании жениться и даже учредил орден Святой великомученицы Екатерины (первоначально называвшийся орденом Освобождения), которым наградил ее 24 ноября 1714 года.
Эта выставка — профессиональный взгляд на жизнь и деятельность императрицы Екатерины I и на важную роль женщины в государственных делах.
Веера императрицы Марии Федоровны. 1860–1910-е годы
Малая церковь Зимнего дворца
до весны 2027 года
Тема счастливой семьи поднимается в Эрмитаже и на выставке вееров супруги императора Александра III Марии Федоровны. Веер — тот аксессуар, мановением которого назначались свидания, определялись симпатии, передавались тайные послания, в том числе дипломатические. Дизайн, сюжет и изящество исполнения говорили о вкусе, статусе и манерах хозяйки. Мария Федоровна задавала модные тренды, собирала веера и даже позировала с ними на фотографиях — новая технология только входила в повседневный обиход. Эта камерная выставка переносит публику во вторую половину XIX века, когда Россия была одной из блистательных держав Европы, а ее император носил негласный титул миротворца, обожал и баловал свою жену.
Фото: Предоставлено Государственным Эрмитажем
Фото: Предоставлено Государственным Эрмитажем
О сладости мира. Современное искусство Индии
Белый зал Главного штаба
до октября
Впервые за 15 лет в музее проходит выставка современного искусства такого масштаба: вместе собраны вещи из фондов, частных собраний и индийских коммерческих галерей. Среди участников как всемирно известные художники, так и молодые авторы; ряд произведений созданы специально для выставки в Эрмитаже: одни — по мотивам предложенной темы, другие — в рамках резиденции, организованной при поддержке Екатерины и Андрея Теребениных в сентябре 2025 года. Также на выставке представлена видеоигровая инсталляция — ничего подобного ранее не показывали.
Название проекта отсылает к истории царевича Сиддхартхи, ставшего Буддой — центральной фигурой буддизма, Просветленным. Средневековая Русь знала это житие через «Сказание о царевиче Иоасафе», а в 1884 году историю кризиса и обретения философии переработал Лев Толстой в «Исповеди». Возрождение традиции обменных и сложносоставных выставок направления «Эрмитаж 20/21» поддержано скульптурой работы Равиндера Редди в Большом дворе Зимнего дворца.
Фото: Threshold Gallery / предоставлено Государственным Эрмитажем
Фото: Espace Gallery / предоставлено Государственным Эрмитажем
Музеи
Василий Тропинин
Русский музей
до 19 октября
Прежде чем открыть ретроспективу одного из главных романтиков николаевской эпохи, Русский музей выступил с научным открытием. Долгое время (на самом деле всегда) считалось, что Тропинин родился в 1776 году. Однако, изучая документы и артефакты для выставки, научные работники музея выяснили, что художник действительно родился в семье крепостных в селе Карповка Новгородской губернии, но на четыре года позже — в 1780-м. Впрочем, на масштабность наследия мастера это никак не влияет, больше 100 его работ в экспозиции Русского музея — яркое тому доказательство.
Фото: Государственный Русский музей
Фото: Государственный Русский музей
Пространство тишины. Живопись Пола Флегеля
Музей-квартира Исаака Бродского
до 21 июня (постоянная экспозиция открыта каждый день, кроме понедельника)
Это одна из временных выставок музея. Показывают Пола Флегеля и мастеров Парижской школы, включая Шагала, Сутина и Цадкина — знакомых и известных художников. Просто вещи на стенах, но первоклассные вещи. Живопись Флегеля, пустоватая, какая-то необязательная, но в ней есть противопоставление скрученности реальности, как у Сутина или Шагала, он лепит свое пространство из понятных псевдоимпрессионистических мазков. Его живопись современна, но без модернистских крайностей. Это сближает его с Исааком Бродским, который был наследником передвижников, хотя и вывел этот стиль в главный стиль ХХ века — соцреализм.
В постоянной экспозиции Музея-квартиры Исаака Бродского, любимого ученика Ильи Репина, представлена коллекция, собранная им самим: будучи главным «кремлевским живописцем», Бродский тратил огромные деньги на покупку произведений искусства. Сохранились и личные вещи: мебель, книги, фотографии с автографами многих известных людей — все это воссоздает атмосферу 1920–1930-х годов.
«Неполное собрание»
Музей ОБЭРИУ
без анонсированной даты окончания
История о том, как квартира на Петроградской стороне, в которой жил поэт, драматург и член авангардного объединения ОБЭРИУ Александр Введенский, превратилась в один из самых интересных петербургских музеев, пронеслась по лентам культурных новостей этой весной. «Неполное собрание» — вторая временная экспозиция. Идти стоит даже не за артефактами, а за историческим пространством, помнящим то время, о котором мы можем узнать только из книжек про Введенского и Хармса.
Фото: Sergei Misenko
Фото: Sergei Misenko
Фото: Sergei Misenko
«Бродский — Новиков. Эскиз перспективы»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
до 2 августа
Два жителя Литейного проспекта, поэт Иосиф Бродский и художник Тимур Новиков, встречались редко, но метко. Чего стоит одна их знаменитая беседа о понятиях горизонта и перспективы, записанная в 1993-м в Амстердаме. Специально для этой выставки семья Новикова предоставила Фонтанному дому пейзажи-коллажи на ткани, которые кураторы выставки соединили с предметами Бродского. Вышло на удивление созвучно.
Фото: предоставлено музеем Анны Ахматовой
Фото: предоставлено музеем Анны Ахматовой
Не только Бродский. Из архива Михаила Мильчика
Музей «Полторы комнаты»
до конца июля
В «полутора комнатах» ничего не сохранилось от их знаменитого жильца Иосифа Бродского. Музей создан по проекту архитектора Александра Бродского. В основном пространстве показывают фотографии из архива Михаила Мильчика — в день отъезда поэта в 1972 году он сделал снимки интерьера. Обычно эти отпечатки лежат на подоконнике, напоминая о том, как выглядело пространство раньше. Но нынешний проект фокусируется не на этом — речь идет о памяти, которая выборочно проявляет для нас мгновения прошлого. Человек с фотоаппаратом может стать ее хранителем. Его личное через десятилетия превращается в историческое — не потому, что он к этому стремился, а потому, что больше ничего не осталось. Щемящее ощущение утраты — вот главный экспонат музея.
Галерея Марины Гисич
Защита девелоперского проекта. Максим Има
до середины июля
Одна из первых галерей современного искусства в Санкт-Петербурге разделена на две части: «Проджектс», где показывают смелые кураторские высказывания и манифесты, и основное пространство, где Марина представляет публике своих хедлайнеров и молодых резидентов. В «Проджектс» уже открыт блиц-макет-отчет Максима Имы о феномене тесноты как культурного кода мегаполиса. От античной полисной простоты до средневекового контроля, от коммуналок Петербурга до «панельных частот» окраин — теснота предстает одновременно драйвером городской жизни и инструментом власти. История глазами Максима проста: социальное жилье ХХ века спровоцировало выход человека в общественные пространства, затем человек с удовольствием погрузился в собственный микрокосмос. А современный ЖК опять выталкивает из личного метража в публичные зоны. Обыгрывая форму «защиты девелоперского проекта», художник строит город будущего, который зрителю предстоит выбрать, то есть принять или отвергнуть. И зрители, и художник в роли приемщиков этого псевдоориентированного на людей вывернутого пространства решают, что берут в будущее, а что нет, какому городу жить, какому умереть.
Фото: предоставлено пресс-службой галереи Марины Гисич
Фото: предоставлено пресс-службой галереи Марины Гисич
Фото: предоставлено пресс-службой галереи Марины Гисич
Земля. Виталий Пушницкий
до конца лета
В основном пространстве галереи один из мэтров совриска (современного искусства) Виталий Пушницкий открыл завершающую серию своей тетралогии — «Земля». И если первые проекты серии («Сад», «Лес» и «Орфей в Аиде») были посвящены жизни после жизни, то эпилог посвящен смерти после жизни: «прах к праху возвратится». Впервые художник обращается к керамике, но формы у него как у палеонтолога: везде черепа, а сквозь глазницы пробивается трава. Черепа сплошь гигантские, каких-то мифических существ, которые создали примерно всё и ушли в землю. Пушницкий чужд элегических настроений, он не стоит с лицом проповедника, а больше похож на астронавта, смотрящего на Солярис. Огромное видео имитирует это автонаблюдение, напоминает глаз художника, который скользит по теории и истории искусства как по Земле тех времен, когда она была «безвидна и пуста». И все это очень красиво, как всегда у Пушницкого: много живописи и графики.
К выставке издательство «Попов арт» выпустило новую книгу Виталия Пушницкого «Воскресенье» (в 2026 году его книга «Пятница» номинирована на премию «Ясная Поляна»).
Фото: предоставлено пресс-службой галереи Марины Гисич
Фото: предоставлено пресс-службой галереи Марины Гисич