Вообще-то фотография (так же как и картина) — сама по себе украшение интерьера. Но людям этого недостаточно, и с того момента, как появились нужные технологии, они активно переносят фотографии на предметы интерьера (так же как с незапамятных времен их расписывали). За пару последних лет это приобрело настолько массовый характер, что можно говорить не о тенденции даже, а о каком-то диктате.
В 40-е годы прошлого века одним из первых идеей печати на мебели и посуде заинтересовался Пьеро Форназетти, знаменитый итальянский художник иди дизайнер. Правда, он использовал не только фотографию, но и собственные рисунки, коллажи из газет, сочетание разных техник. Однажды ему попалась фотография Лины Кавальери, оперной певицы и удивительной красавицы. Сейчас это имя помнят только любители оперы, а вот лицо ее можно видеть повсюду. Плодовитый Форназетти придумал около 500 вариаций на тему портрета, и с тех пор марка Fornasetti выпускает все новые и новые виды Лины: на посуде, вазах, мебели, плитке и пр. Так что Энди Уорхол, прославившийся своими растиражированными и раскрашенными фотографиями Монро и Элвиса, не был первым. Сейчас эти фотографии (или другие, обработанные таким же образом) можно увидеть на чем угодно, но большая часть авторов, разумеется, использует идею самым пиратским образом. Законной наследницей Уорхола является коллекция Andy Warhol, выпускаемая по его эскизам маркой Rosenthal. У них есть и Монро, и Элвис — на чашках, пепельницах, вазах и пр.
Следующий всплеск популярности фотографии случился в 1970-х и не прошел незамеченным даже для нас. Ну а кто не помнит фотообои неестественно ярких цветов, изображавшие мифические пляжи, какие-то несуществующие города и искусственные в своей красоте цветы. Пошлейшие обои, но такие вожделенные. Собственно, этот жанр прекрасно себя чувствует до сих пор. Фотообои — это просто увеличенная фотография на стене, самый естественный способ использования фотографии в интерьере. Правда, сейчас пейзажами дело не обходится. Один из самых распространенных и простых вариантов: крупный план какой-нибудь фактуры (дерево, камень, земля, лист и пр.). Это, кстати, тоже нам знакомо — вспомните пленку, имитирующую кирпичную кладку. Куда интереснее смотрятся обои, играющие на контрастах. Например, фотография какого-нибудь пустяка увеличена на всю стену или, напротив, обои усыпаны крапинками, оказывающимися при ближайшем рассмотрении слонами. Но самый излюбленный дизайнерами прием — это обманки. Им пользуются почти все интересные марки. Tracy Kendall выпускает рулоны обоев с фотографиями стопок книг, журналов, посуды и всего остального, что можно складывать в стопки. Издалека смотришь — вроде книжки навалены, подходишь аккуратно, боясь задеть, и только тогда понимаешь, что они нарисованы. Марка Deborah Bowness на обманках специализируется, и получаются они у нее великолепно: не в лоб, а деликатно и женственно. Торшеры, полки с книгами, плечики с платьями, ящики, стулья — на стены может попасть все что угодно. Однако обмануться сложно, потому что Дебора свои фотографии как-то хитро обрабатывает и ретуширует, и на настоящие вещи они уже не очень похожи. Французская марка Koziel делает классические trompe d'oeil, то есть собственно обманки. Буазери, колонны, консоли, кресла, зеркала, картины, библиотеки, камины — они могут изобразить на стене целый классический интерьер. И даже, если нужно, населить его домашними животными, хотя это уже лишнее, на мой взгляд.
Вообще дизайнеры переносят на обои, мебель и аксессуары все подряд. Портреты известных и неизвестных персонажей (в том числе детей). Голых женщин (а как же). Виды городов (желательно классические, с достопримечательностью на первом плане). Портреты домашних и диких животных. Пейзажи в ассортименте. Цветы (и, кстати, то, что вы видите на столиках Moroso и светильниках Foscarini — это фотографии цветов, только как-то хитро обработанные). Бытовые сценки. Фотографии отдельных объектов. В общем, всего не перечислишь. Иногда фотографии оставляют в их натуральном виде. Чаще обрабатывают для придания большей художественности. Например, фотографию можно крупно напечатать, чтобы стало видно зерно. Или изменить цвета. Да мало ли что сейчас можно сделать в Photoshop. Самым последовательным поклонником фотографии я бы назвала французское ателье Philippe Coudray. В каком-то смысле это они показали остальным, что фотографии можно печатать не только на обоях. И они же доказали скептикам, что это не пошло, а эффектно. Марка уже несколько лет назад запустила линию Renoma: классические по форме кресла, диваны, пуфы и стулья с напечатанными на них фотографиями Мориса Ренома. Каждый год фотограф меняет сюжет. То его привлекают цветы, то буколические стада коров, то пейзажи, то мопсы. В этом году настал черед джунглей: яркие фотографии настоящих скомпонованы с черно-белыми каменных.
Но если раньше фотографией в интерьере распоряжались исключительно дизайнеры и арт-директора фабрик (что, конечно, не стопроцентная гарантия хорошего вкуса, но все же), то теперь этот процесс совершенно вышел из-под контроля. Технология стала дешева и доступна. С помощью Google или "Желтых страниц" за пять минут можно найти десяток студий недалеко от дома, которые напечатают все что угодно и на чем угодно. Чашка или майка с фотографией именинника уже превратилась в банальность. Сумка с портретом ребенка или собачки еще недавно могла быть только сумкой от Ани Хиндмарч, теперь же такую можно сделать в десять раз дешевле. На шкафах и диванах так запросто фотографии не печатают, но это тоже не проблема: фотографию можно простейшим образом нанести на ткань или самоклеющуюся пленку, а потом уже приспособить на мебель. Да и многие марки предлагают услугу кастомизации продукции с помощью фотографии заказчика. В результате вместо канонических портретов Монро и высокохудожественной макросъемки капель росы на сумках, обоях и мебели появляются нерезкие портреты заказчиков на фоне достопримечательностей и пересвеченные пляжи с красными телами. Что, впрочем, не так уж и страшно. Цифровые мыльницы есть у всех, но это не мешает существованию фотографии как искусства. Глядишь, и фотопринты на предметах интерьера сохранятся как инструмент высокого дизайна.