концерт / хоровое пение
В понедельник в Национальном доме органной и камерной музыки прошли гастроли хора мальчиков Национальной оперы Эстонии. По случаю 90-летия независимости Эстонии коллектив продемонстрировал три главных составляющих эстонской современной музыки — фольклорные обработки, церковные песнопения и кантаты о любви к родине.
О том, что приехавший в Киев камерный хор мальчиков является частью труппы Национальной оперы Эстонии, можно было догадаться только из афиш. Программу украинского выступления руководитель коллектива Хирво Сурва выстроил из хоровых миниатюр современных эстонских композиторов — об опере в часовом концерте речь не шла.
Собственно, основан был этот хор в 1971 году в качестве "детского приложения" к Государственной академической мужской капелле Эстонии и только в 1997 году был принят в состав главной оперной труппы страны. За 37 лет в коллективе только раз поменялся руководитель: основателя хора мальчиков Венно Лаула в 2001 году сменил Хирво Сурва.
Все, кто учился в музыкальной школе, наверняка знают душещипательную историю о юном Йозефе Гайдне, которого исключили из хора из-за ломки голоса и тем самым лишили средств к пропитанию. В эстонском хоре мальчиков дело поставлено иначе: в нем есть три возрастных группы, и с началом ломки юных теноров или басов просто переводят в старшую группу.
В Киев хор приехал в составе не 140, а 40 человек, однако даже в камерном варианте его выступление опровергло общепринятые представления о сладкоголосых, высокотесситурных мальчишеских хорах — благодаря наличию басов и теноров коллектив звучал как взрослый смешанный хор, разве что партии женщин-сопрано исполняли дети. Впрочем, разница все-таки была — не в таких явных компонентах хорового пения, как деление на партии и широта диапазона, а в тембровой ровности звука и его значительно большей однородности, создающих действительно возвышенный эффект. Эту особенность Хирво Сурва использовал во благо родины, заставив украинцев за концерт, длившийся вместе с продолжительными аплодисментами меньше часа, полюбить эстонскую музыку и восхититься умением эстонских композиторов говорить о патриотизме мягко, находчиво и без навязчивого пафоса. Образ страны здесь ассоциировался с пастухом и стадом (медленно ползущая "Жалоба пастуха" и веселый "Пастух" — народные мелодии в обработке Марта Саара), католическими напевами (романтическая "Песнь Давида 104" Кириллуса Креека и "Omnis una" Урмаса Сисаска, написанная в древней полифонической манере), нежными чувствами к малой родине (размягченная "Здесь земля моей радости" Эстер Мяги, идиллическая "Прекрасная земля" Рейна Раннапа) и родителям (юбиляции "Ave Mater" и "Ave Pater" Рене Ээспере).
Следует отметить, что это не первый концерт эстонской музыки, организованный в Киеве посольством Эстонии по случаю 90-летия ее независимости. Однако если блестяще составленная инструментальная программа в исполнении "Киевской камераты" едва собрала в этом же зале сотню слушателей, то на выступлении хора мальчиков из Национальной оперы Эстонии был просто невиданный аншлаг. Вероятно, в сознании киевлян выражение "устами младенца глаголет истина" распространилось и на хоровое пение — даже несмотря на то, что нужные слова и мелодии в уста детей вкладывают взрослые.