Завершился 10-й юбилейный Токийский летний фестиваль (10th Tokyo Summer Festival), организованный Arion-Edo Foundation и проходивший при поддержке крупнейших национальных компаний — Fuji Xerox, Pioneer, IBM Japan и др. Наряду со всемирно признанными звездами мировой музыки, искусство которых говорило от имени нескольких эпох и культур, в фестивале впервые принял участие Московский ансамбль современной музыки, удостоившийся чести представить японской публике сочинения композиторов из других стран, написанные по специальному заказу фестивального оргкомитета.
Устраивая юбилейный фестиваль, организаторы сочли необходимым пересмотреть принципы, которыми им приходилось руководствоваться на протяжении недолгой, но богатой событиями десятилетней истории мероприятия. Все предыдущие годы японскому слушателю предлагалась на рассмотрение музыка определенной страны: Франции, Германии, России, Америки, самой Японии, Индии, Италии, затем, — снова Японии и снова Италии, но в ракурсе определенных тематик. Нынешним летом артистические стратеги фестиваля — Минао Шибата, Такаши Фунаяма и известная москвичам Киоко Эдо (бывшая членом жюри VIII Конкурса им. П. И. Чайковского), решили взять на вооружение идею о стирании границ — и в политике, и в культуре. "Трансформации и новые перспективы", — так была определена тема токийских слушаний этого года, охватывавших музыкальный период от барокко до постмодернизма.
Между тем, устроители не забыли об артистах, в свое время принесших славу их фестивалю. Уже не в первый раз гостем летнего Токио стал Рене Жакоб — певец и дирижер, один из тех музыкантов, с чьим именем связано возрождение старинной европейской музыки. Он дал сольный концерт как контртенор (на этом поприще его можно сравнить, пожалуй, только с Альфредом Деллером и Полом Эсвудом), а также провел программу итальянских мадригалов с камерным ансамблем солистов. На открытии фестиваля в зале внушительного Suntory Hall несколько европейских коллективов (Nederlands Kamerkoor, Concerto Vocalo, La Fenice) исполнили под его управлением величественную духовную ораторию Клаудио Монтеверди Vespro della Beata Vergine — с таким же размахом, как, должно быть, звучала она на хорах венецианского Сан-Марко.
Другой любимец японских меломанов, Валерий Афанасьев, кроме академичного клавирабенда из произведений Прокофьева и Гайдна, давал лекцию-концерт на тему "Театральные элементы в музыке", где, помимо хорошо известного цикла Джорджа Крамба "Макрокосмос", исполнил сочинение классика авангардизма Маурицио Кагеля "MM51", использующего образы знаменитого фильма "Носферату", а в третьей программе испытал на японских слушателях еще одну свою режиссерскую работу — "Картинки с выставки" Мусоргского, с Мусоргским и Няней в качестве сценических персонажей.
Современная западная музыка была представлена Майклом Найманом и не менее модным Джоном Зорном — при их непосредственном участии. В авторской программе Майкла Наймана были исполнены и заказанные фестивалем Three Quartets, и пьеса The Piano from the Film — музыка из нашумевшего фильма Джейн Кемпион. Под руководством японского композитора Джо Кондо прошел семинар на тему "Будущее музыки". Оно явилось в концерте юных дарований под названием "Полет в XXI век", в котором приняла участие и 12-летняя пианистка из Москвы Алина Коршунова.
Диапазон от XVII до XXI века, возможно, был бы пределом мечтаний для любого европейского фестиваля, — но японцы не могли обойтись без внимания к тысячелетним азиатским традициям. В фестивале участвовал вьетнамский ансамбль традиционного пения и танца, представивший искусство королевского двора, а японский композитор Тоси Ичиянаги воссоздал (отчасти — современными средствами) поминальную службу, состоявшуюся в Амидадо 4 марта 1053 года.
Приглашение на фестиваль московского Ансамбля современной музыки стало еще одним подтверждением того, что он заслужил репутацию коллектива мирового уровня. АСМ известен в мире по многочисленным компакт-дискам фирм Olympia и Le Chant du Monde. На концертах ему нередко удается проявить себя еще лучше, чем в записи. АСМ — ансамбль индивидуальностей, не стремящийся к унификации манер, "взаимопричесыванию" исполнителей и их инструментов, что в современной практике большая редкость. Коллектив под управлением дирижера Алексея Виноградова исполнил мировые премьеры сочинений, заказанных специально для них — Вторую камерную симфонию Эдисона Денисова, "Пассакалию для Токио" француза Филиппа Манури и сочинение японца Фумио Тамура, с названием, которое никто, включая композитора, не смог перевести ни на один из европейских языков.
Японцы продемонстрировали почтительное внимание к обширной программе, включавшей музыку авангарда 20-х годов и сочинения нынешних членов АСМ. По инициативе организаторов, концерт был дополнен историческим обзором-лекцией, которую прочла музыковед Виктория Коршунова. Лекция и перевод репетировались так же тщательно, как и партитуры. Не должно было остаться ни лишних секунд, ни необъясненных выражений, таких, как "эзопов язык". Путешествующие с головокружительной скоростью настоящих постмодернистов по эпохам, странам и культурам японцы не были согласны во имя быстроты жертвовать ни целым, ни деталями.
Концерты фестиваля проходили в 10 лучших залах Токио. Участники успевали выступить и на других, не фестивальных, площадках (к сожалению, ценой возможности услышать друг друга). Ансамбль АСМ сыграл Глинку в далекой Фукуйской префектуре для двухсот местных крестьян в феноменальном по акустике Центре керамики. Не только зал, но и поезд, на котором путешествовала российская делегация, можно счесть одним из символов современной Японии. Обычная его скорость — 220-250 км/час. Однако если вы едете в нем, то можете быть уверены, что чашка кофе не расплещется в ваших руках.
ПЕТР Ъ-ПОСПЕЛОВ