Выставка современное искусство
В Государственном центре современного искусства открылась выставка, посвященная группе "Гнездо". Это объединение, в которое входили художники Михаил Федоров-Рошаль, Виктор Скерсис и Геннадий Донской, просуществовало пять лет — с 1974-го по 1979 год. Духом времени уже легендарной эпохи советского андеграунда прониклась ИРИНА Ъ-КУЛИК.
В 1974 году совсем юные будущие участники "Гнезда" посещали художественную школу на Кропоткинской, где преподавали Виталий Комар и Александр Меламид, в этот момент как раз придумавшие соц-арт. Деятельность "Гнезда" вроде бы трудно не отнести к этому же явлению, тем более что молодые художники как могли глумились над советской властью. Их первая, давшая название группе акция "Высиживайте яйца!" на первой разрешенной выставке неофициального искусства на ВДНХ отыгрывала, как считается, саму абсурдность присутствия художников на сельскохозяйственной выставке. Авторы, а также желающие из числа зрителей высиживали яйца в гигантском гнезде. Чиновники юмор художников не оценили — гнездо было признано пожароопасным объектом и безнадежно испорчено жидкостью из огнетушителя.
Сегодня, когда рассматриваешь и само гнездо, восстановленное авторами в 2005 году и подаренное ГЦСИ, и фотографии, запечатлевшие длинноволосых художников, уютно устроившихся в гнезде, о советском сельскохозяйственном пафосе думаешь в последнюю очередь. Зато вспоминаешь классические зарубежные перформансы, во время которых художники, будь то Вито Аккончи или Марина Абрамович, буквально жили под постоянным взглядом зрителей. Другие перформансы "Гнезда" сегодня кажутся западным экологически лэнд-артным хеппенингом. На одном из снимков юноши в клешах волочат по пустынному полю самодельный плуг — акция называлась "Помощь советской власти в битве за урожай" (1976). А вот "Оплодотворение земли" собственной сексуальной силой выглядит совсем уж неоязыческим ритуалом.
Если для других представителей неофициального искусства, будь то Эрик Булатов или Илья Кабаков, Борис Орлов или те же Комар и Меламид, едва ли не главным предметом исследования все же была советская эстетика, помпезно-официозная или мизерабельно-повседневная, то "Гнездо" переводило советские идиомы на интернациональный язык современного искусства. Так, их "Железный занавес" — ржавый железный лист с надписью Iron curtain — легко представить на выставке какого-нибудь минимализма. Перформанс, в ходе которого Михаил Федоров-Рошаль рисовал, будучи погребенным под землей, изображая "андеграунд", созвучен экстремальным опытам Криса Бердена. Были в творчестве "Гнезда" и произведения, осуществляющие совсем буквальный перевод с советского идеологического языка на международный художественный. Например, "Демонстрация. Искусство в массы" 1978 года, на которую художники вышли с кумачовым транспарантом, на котором был начертан абстрактный росчерк, скопированный с полотна Франца Клайна. Или "Хай, Кристо" — пятиконечная звезда, упакованная и перевязанная в стиле западного художника.
Акции, которыми занималось "Гнездо",— искусство по определению эфемерное. А объекты изготавливались безо всякого расчета на то, что однажды они окажутся в музее. Так что ГЦСИ пришлось проявить изрядную изобретательность, собирая выставку из фотодокументации, авторских повторов и немногих объектов 1970-х годов. Тем не менее выставка сполна передает сочетание бунтарского, хулиганского драйва и интеллектуальной смелости, заставляющей вспомнить дадаизм, "Флюксус" и другие поворотные для современного искусства "авантюры", в ряд которых отлично вписывается и "Гнездо". Из анекдотичных яиц вылупилось вполне серьезное и аналитичное искусство.