В галерее Da Vinci открылась выставка Impression Forever — несколько десятков полотен современных украинских живописцев, пишущих быстро и на пленэре, то есть продолжающих традиции импрессионизма. В несовременности такого творческого метода ЛЮБОВЬ Ъ-БОРЩЕВСКАЯ не видит ничего плохого.
Известный живописец, преподаватель кафедры станковой живописи Харьковской академии дизайна и искусств Юрий Винтаев воспитал целую плеяду пейзажистов, рисующих в более или менее импрессионистской манере — светлый колорит, раздельный мазок, цветные тени, быстрота и легкость. Их полотна наряду с картинами маэстро Винтаева и составляют основу экспозиции в галерее Da Vinci.
У кого-то — например у Дмитрия Ефименко — лодочки, яблоки и цветы, правда, выписаны несколько более тщательно, чем это принято у импрессионистов, почти реалистической кистью. А кто-то по спонтанности и воздушности не уступает учителю: например Эльдар Ешалиев, изображающий Черное море и карабкающиеся вверх улочки Гурзуфа, и Ирина Калюжная, предпочитающая раскаленные добела итальянские города — люди в широкополых шляпах, опущенные жалюзи, во двориках сушится белье.
Представлены в экспозиции и картины двух киевских певцов природы — Анатолия Зорко и Сергея Лисицына,— тоже дышащие здоровьем и покоем. Не совсем ясно, то ли устроители выставки воспринимают импрессионизм как солнце, воздух и воду — словом, как отпуск,— то ли украинские последователи этого течения ничего другого не пишут. В любом случае, понимание довольно узкое: среди импрессионистов попадались ведь и любители ночной жизни, абсента и проституток.
Главное, впрочем, не это, а то, что выставка получилась красивой, "голубой и зеленой" из-за обилия пейзажей и натюрмортов и на ней есть несколько по-настоящему интересных работ. Скептически настроенный зритель, правда, может счесть такую живопись чисто декоративной и представляющей интерес только для достаточно консервативных любителей искусства (картины Юрия Винтаева, например, украшают дома Леонида Кучмы, Петра Ющенко и Владимира Семиноженко). Двое студентов-художников стояли вчера в Da Vinci и, разглядывая полотна, презрительно морщили носы: "Салонные картинки, позавчерашний день". С этим, в общем-то, трудно спорить — да, импрессионизм изобрели больше века назад, да, пленэрная живопись — это вам не шокирующие инсталляции с плавающими в формалине бычьими головами. Однако и не всякая салонная живопись — просто бессмысленное украшательство. В городе, где за каждый квадратный метр идет война не на жизнь, а на смерть, смотреть на пейзажи, излучающие безвременье,— маленький легальный дзен-буддизм. Несмотря на отсутствие новизны в технике и сюжетах работ, импрессионисты все так же добиваются от зрителя искренних эмоций — хочется влезть туда, за каждую рамку, и пропасть в летнем зное, закатах и гаванях.