собирала Юлия Пешкова
"Ну какое такое вторсырье, мы приличными, дорогими вещами торгуем",— отвечали мне в московских салонах, когда я спрашивала, нет ли у них чего на эту тему. Меж тем вещи, сделанные из уже использованных вещей или их фрагментов,— это и прилично, и довольно дорого. То, что для нас звучит дико и отдает маргинальщиной, на Западе — тенденция N1. Не само вторсырье, конечно, а более глобально — воспитание ответственного отношения к окружающей среде. Все эти разноцветные мусорные баки и пакеты для разного типа отходов, замечания в конце имейлов: "А ты уверен, что тебе необходимо распечатать это письмо?", призывы не мыть жарким летом машины и т. д. и т. п.— признаки тренда лезут отовсюду. Пробрался он, разумеется, и в дизайн, который суть промышленное производство, крайне неприятная для окружающей среды штука. Использование recycled materials, вторсырья по-нашему,— самое заметное, в смысле видимое глазу его проявление. Дизайнеры тут убивают двух зайцев. Во-первых, дают жизнь уже использованным вещам или материалам, тем самым уменьшая количество бессмысленных отходов, а во-вторых, создают таким образом неожиданные воплощения привычных вещей.
Началось это не вчера, конечно. Самый старый из известных мне примеров тенденции — табурет Sella Аккиле Кастильоне 1957 года, велосипедное сиденье на ножке. Потом был стул из супермаркетовской тележки Оливье Мурга, кресло Rag Гаэтано Пеше, сделанное из старой одежды, люстра из битой фарфоровой посуды Инго Маурера Porca Miseria. Но все это были скорее шутки гениев, и никакого спасения окружающей среды они не предполагали. Тревогу всерьез забили гораздо позже, когда горы мусора уже заметно покрыли планету. Первыми на них обратили внимание художники. "Мы — то, что мы выбрасываем",— заявил скульптор Арман, складывая инсталляции из сломанных машин. "Есть жизнь после мусорного ведра",— поддержали его Дэмиен Хирст, Тони Крэгг и другие деятели актуального искусства, дружно запустив руки в баки с отходами. Их содержимое стало одним из самых распространенных ингредиентов contemporary art.
Дизайн включился в игру позднее. Пионерами можно назвать бразильских братьев Кампана, которые начали кампанию по скупке отходов у жителей фавел и трансформации их в предметы искусства, продаваемые потом задорого обеспеченным американцам и европейцам. Похожий фокус они повторили с маркой Edra. Например, пуф Sushi сделан из отходов текстильного производства. В последнее время явление приобрело массовый характер, благо выбирать есть из чего: средний француз выкидывает за год 300 кг мусора, а американец все 700. Не замечать вторжения вторсырья в дизайн стало настолько невозможно, что ему посвятили "Журнал тенденций" на последней выставке Maison & Objet, назвав одним из главных трендов ближайшего будущего, и отдали заметную часть экспозиции Design contre Design, которая проходит сейчас в парижском Grand Palais.
Главные потребители мусора — молодые дизайнеры. Большие марки его побаиваются и используют редко (ковер Bicicleta от Nanimarquina из старых велосипедных шин, собираемых в Индии, люстры Ingo Maurer из бутылок или тюбиков из-под зубной пасты и пр.), хотя очевидно, что скоро вторсырья станет больше и у них. Зато недавние выпускники, у которых в школе дизайна был предмет Environmental Sustainability, пользуются им вовсю. Во-первых, планете на пользу, во-вторых, найти легко. Нет таких отходов (ну разве что биологические) и материалов, которые бы они не пустили в дело. Больше всего любимы дизайнерами пластиковые пакеты, которые, как известно, являются главным кошмаром современной цивилизации. Увы, даже после переосмысления они чаще всего остаются кошмаром. Удачные примеры вроде кресла Inkuku английского дизайнера Райана Франка крайне редки. Кстати, он честно признает, что подсмотрел эту идею в Южной Африке: там бедное население весьма активно создает поделки из пакетов, жестяных банок, пластиковых бутылок и т. п., что уже официально приравнено к народным промыслам. Примерно тем же занимается американское агентство Ramsa 5: у них можно заказать подарок (рамку для фотографии, коробочку и прочие безделицы), который будет по вашему выбору сделан из банок, бутылок и прочих отходов. После пакетов идет одежда и разнообразное тряпье. Правда, так смело, как Гаэтано Пеше, с ним редко кто обходится. Чаще всего вещи организуют в некие стопки и стягивают ремнями (кресло Rag от Droog Design, джинсовые пуфы Евы Форгасовой из Recyclaid и пр.). Реже — набивают одежду наполнителем, делая из нее что-то вроде кукол (стул Dress от Anteeksi, кресло от Recyclaid). Привлекает дизайнеров разнообразная тара: от обертки и картонных коробок, о которых мы расскажем отдельно, до пластмассовых и жестяных ящиков. Канадцы Made (и не только они) делают симпатичные скамейки из ящиков для бутылок, голландское бюро ZO, использует в стеллажах старые цинковые ящики и т. д. Пользуются успехом и старые чемоданы. Например, Виктория Робинсон из Shimashima делает из них нечто среднее между туалетными столиками и комодами. Она же, кстати, подбирает старую посуду и делает из нее очень удачные светильники. Посуда тоже довольно популярна, но чаще всего используется в качестве себя же самой, только с изменениями: например, чашки насаживаются на стеклянные ножки и становятся бокалами (Diane Casteja). По примеру Армана разбираются на части старые автомобили. Французская мастерская Crash делает из металлических частей стулья и прочую мебель, марокканцы Khmissa и братья Кампана возрождают шины в виде пуфов, англичанин Стюарт Хэйгарт коллекционирует фары, чтобы делать из них нарядные внушительные люстры. Не забыты провода, еще один кошмар нашего общества. Итальянская марка S.M.og сплела из них псевдоклассическую люстру, дизайнеры ZO пускают на переделку сидений старых стульев, и еще множество марок плетет из проводов сумочки и косметички. В последнее время активизировался интерес к спортивному инвентарю (например, табурет Ballboy от Charles furniture сделан из теннисных мячиков, а лампа Pong от Studio Make Light — из шариков для пинг-понга), что симпатично, но вряд ли как-то служит на пользу окружающей среде. На этом попытки классификации отходов можно закончить. Каждый дизайнер использует их в меру своей фантазии. И чем разнообразнее и страннее выбор, тем лучше. Торшер-бюро Committee, ножка которого составлена из содержимого кладовки, и люстра Tide Стюарта Хэйгарта, состоящая из сотен пластиковых предметиков, которые он собирал годами, уже объехали весь мир с гастролями и получили кучу премий. Та же участь, возможно, ждет люстру Innermost, где разный хлам эффектно покрашен в белый цвет. Ведь главное требование к вещам из вторсырья какое? Чтобы не выглядели дешево. Мы, конечно, за защиту природы, но не хотим, чтобы наш мусор возвращался к нам в своем первозданном виде.