Музыка классика
В Московском доме музыки завершился фестиваль "Владимир Спиваков приглашает...", проходивший при содействии ВТБ, Renova, Access Industries, Bosco di Ciliegi и УК "Капиталъ". На взгляд СЕРГЕЯ Ъ-ХОДНЕВА, он запомнится прежде всего разнообразием и качеством вокальных программ.
Открывшись на довольно предсказуемый лад Первым и Вторым фортепианными концертами Чайковского в исполнении Дениса Мацуева, фестиваль затем обернулся чередой событий совершенно нестандартного уровня. В основном событий вокальных, причем удивлявших разнообразием стилей и жанров. Офортно-изысканный тенор прославленного британца Иэна Бостриджа удалось услышать в коронном репертуаре певца (Гендель и Бриттен), Дмитрий Хворостовский в кои веки раз выступил в Москве не с легкой (или облегченной) музыкой, а с глубокой и сложнейшей сюитой на стихи Микеланджело Шостаковича.
Концерт лауреатов последнего конкурса имени Чайковского виолончелиста Александра Бузлова и певицы Альбины Шагимуратовой тоже превратился в заметное событие прежде всего по части оперного вокала. Певица спела знаменитую каватину Лючии из "Лючии ди Ламмермур" Доницетти, арию Маргариты из "Гугенотов" Мейербера, болеро Елены из "Сицилийской вечерни" Верди и арию "Caro nome" из его же "Риголетто", а на бис — каватину Семирамиды из одноименной оперы Россини. Свежее, легкое, но полное и округлое по звучанию лирико-колоратурное сопрано Альбины Шагимуратовой без усилий пробивало пространство Светлановского зала, демонстрируя недюжинную техническую стать. Певица с редкостным блеском исполнила все виртуозные пассажи белькантовых арий (которые вообще замечательно ложатся на ее голос), хотя, пожалуй, не менее сильное впечатление производила сама ее манера — искренняя, умелая и свободная, органично сочетающаяся с совершенной чистотой стиля.
Привозя в Россию немецко-американскую певицу и актрису Уте Лемпер, фестиваль формально вышел за чисто академические рамки. Но в случае Уте Лемпер артистизм слишком своеобычен, чтобы смотреть на вещи формальным образом. Начинавшая как драматическая актриса и вскоре прославившаяся как актриса в мюзиклах, госпожа Лемпер со временем нашла свой репертуар, в котором равных ей попросту нет. Это обманчиво-беззаботная музыка времен Веймарской Германии, от кабаретных песен канувших в безвестность композиторов-однодневок до произведений Курта Вайля. Эту музыку во всем ее странном чахоточном обаянии (которое не так уж просто подать в цельном и неизменном виде, не скатившись до бессмысленной эстрадности) Уте Лемпер исполняет не только стильно и эффектно, но и проницательно. За это ее и уважают в том числе в академической музыкальной среде. Законодатель интеллектуальных музыкальных мод Майкл Найман в свое время привлек ее к работе над музыкой к "Книгам Просперо" Питера Гринуэя, а потом и написал специально для нее песенный цикл. Выступать в серьезном концертном зале вместе с симфоническим оркестром (как в этот раз) для нее ситуация штатная, хотя и поет она при этом в микрофон.
Тем более что в программе концерта были не только вайлевские песни, но и поздний плод сотрудничества Вайля с Брехтом — "Семь смертных грехов", "балет с пением", созданный в расчете на участие труппы Джорджа Баланчина. В Светлановском зале Дома музыки "Семь смертных грехов" были исполнены, разумеется, в строго концертном варианте, что в каком-то смысле компенсировалось стилизованной, но сильной актерской игрой Уте Лемпер. Сюжет "Грехов" иронически обыгрывает средневековые моралите: героиня-певица, зарабатывающая вместе с сестрой-танцовщицей деньги выступлениями в семи американских городах, заботливо оберегает безмолвную сестру от каждого из семи грехов, но тем самым каждый раз втягивает ее в другие прегрешения. Пожалуй, даже не столько вокал, сколько именно сценическое обаяние Уте Лемпер придало пародийной условности "Семи смертных грехов" живой нерв и драматургическую цельность. Второе отделение с песнями Вайля от берлинских 1920-х до американских 1940-х получилось даже более ударным: в сочетании какого-то архивного, будто со старых пластинок голоса (Дитрих не Дитрих, Пиаф не Пиаф) и мастерской актерской игры была та непревзойденная острота, которая, собственно, и делает работы Уте Лемпер на свой лад искусством большим и серьезным.
Признавая за вокальными событиями самое заметное место на завершающемся фестивале, все-таки не пройдешь мимо работы, которую за отведенное фестивалю время продемонстрировал Национальный филармонический оркестр России: при неимоверном разбросе программ (от Россини до Вайля) каждая из них была представлена на очень хорошем уровне. Под занавес НФОР дал отличный концерт в Большом зале консерватории под управлением своего главного приглашенного дирижера Иона Марина, запомнившийся искуснейшим соло знаменитого гобоиста Алексея Огринчука в гобойном концерте Рихарда Штрауса и мучительной экспрессивностью "Траурного концерта" Карла Амадеуса Хартманна, где солировал сам Владимир Спиваков.