выставка живопись
В этом году исполняется 100 лет хрестоматийной картине Пабло Пикассо "Авиньонские девицы", считающейся манифестом кубизма. Французы, чтобы достойно отметить важный в истории искусства юбилей, сотворили экспозицию "Пикассо-кубист" в парижском Музее Пикассо. Правда, именинниц на праздник не позвали. Из Парижа — СУРИЯ Ъ-САДЕКОВА.
"Авиньонские девицы" хранятся в MOMA — нью-йоркском Музее современного искусства, а тот картину без лишней надобности в путешествия не отпускает. Тем более она уже выставлялась в залах Музея Пикассо в 1987 году. Французы решили, что "повторение — мать учения", и в юбилейной экспозиции вспомнили всю теоретическую базу выставки двадцатилетней давности. Кураторы также не скрывают, что использовали материалы выставок "Брак/Пикассо. Пионеры кубизма" 1990 года и "Примитивизм в искусстве XX века" 1984-го. Нынешняя экспозиция получилась нетипичной для французского выставочного пейзажа — академическая, без изъянов и без изысков, пригодная для людей, которые стоят лишь на пороге знаний в области искусства.
Но с некоторыми оговорками. Пикассо выдернули из всего исторического контекста. Он предстает в гордом одиночестве, как будто был единственным создателем и идеологом основополагающего направления в искусстве прошлого века. О его коллеге Жорже Браке забыли совершенно, вместо него вспомнили о влиянии негритянского искусства, поэтому в дальних закоулках можно обнаружить несколько африканских масок. Выставлено 350 работ, в основном из фондов музея, своими шедеврами поделились и Музей современного искусства Нью-Йорка, и Гуггенхайм, и базельский Кунстмузеум, есть работы из частных коллекций, но магистральные работы кубистического периода Пикассо на выставке не представлены.
Над композицией выставки тоже голову не ломали, все представлено в хронологическом порядке. Материал разделили на две большие части — "Генезис кубизма Пикассо" и "Лаборатория кубизма". Всего получилось 13 крохотных зальчиков, каждый из которых посвящен определенным годам, от 1907-го до 1924-го.
Самое интересное — обширные аннотации при входе в каждый зал. Одна часть экспозиции — иллюстрация к высказыванию Гийома Аполлинера 1912 года: "Писать картины можно с чем угодно: с курительными трубками, почтовыми марками, открытками и игральными картами. Обрывками обоев и газет. Главное — видеть работу. Ведь по количеству работы, вложенной художником, можно по достоинству оценить его произведение".
Если следовать логике Аполлинера, выставку "Пикассо-кубист" понять нелегко. Не каждый вспомнит, что кубизм — это новый взгляд на пространство и перспективу, что родился он под влиянием работ Джотто. Что первые шаги в этом направлении принадлежат Анри Матиссу, а Пикассо последовал за мастером и превзошел его. Малочисленные наброски 1906-1907 годов, если не вчитываться в пояснительный текст, вряд ли дадут представление о влиянии на художника археологических раскопок в Осуне, которые Пикассо внимательно изучал на протяжении зимы-1905/06.
И совсем уж обидно становится, когда прочтешь высказывание самого Пикассо о посещении Этнографического музея Трокадеро: "Маски не были обычными скульптурами. В них таилась магия. Негры оказались заступниками, они защищали от всего — от неизвестных духов, магии. И я понял. Я тоже против всех. Один в этом чудовищном музее среди краснокожих кукол и пыльных манекенов. В этот момент родились 'Авиньонские девушки'... Они не поиск новой формы, нет, это первое экзорцистское полотно".
В трех залах прослеживается весь путь, который привел к появлению исторической картины. А картины-то и нет. Видимо, каждый должен помнить назубок изломанные женские фигуры, для которых по преданию позировали девицы из борделя в Авиньоне. Впечатление такое, как будто бы тебя долго готовили к удивительному событию, которое должно произойти у тебя на глазах, а в последнем зале весьма невежливо отправили куда подальше — за океан, на "музейную милю", в нью-йоркский МОМА.