выставка современное искусство
В московском Государственном центре современного искусства открылась выставка "Слово и изображение". Азбучные истины современного искусства повторяла ИРИНА Ъ-КУЛИК.
Взаимоотношения текста и изображения относятся к одной из старейших проблематик авангарда. Картины стало можно не только смотреть, но и читать еще со времен кубистов, дополнявших живопись фрагментами газет, и русских авангардистов, изображавших, например, вывески. Отечественное искусство с его пресловутым логоцентризмом вообще благодатная тема для подобных штудий. Куратор Виталий Пацюков явно не испытывал недостатка в материалах — тем более что помочь ГЦСИ в подготовке нового проекта вызвались недавно открывшийся частный музей ART4.ru и галерея "Риджина".
Здесь видишь все то, чему и положено быть на выставке на данную тему. Удалось помянуть даже исторический русский авангард — в экспозицию включены утопические архитектоны-лозунги Якова Чернихова и фильм Дзиги Вертова, титры к которому рисовал Александр Родченко. Илья Кабаков представлен хрестоматийными альбомами, например "Полетевшим Комаровым", а также полотном "Анна Евгеньевна Королева: 'Чья это муха?'", где очевидным образом присутствует и вынесенный в заглавие текст, и изображение — с дотошностью обманки нарисованная на пустынном голубом фоне муха. Не забыты и другие классики — Виктор Пивоваров, Иван Чуйков, Игорь Макаревич с Еленой Елагиной, Эрик Булатов. Правда, последний показан не самым ортодоксальным полотном 1992 года "Маргарет Рисмондо (Бульвар Распай)" — портрет эффектной француженки, проступающий сквозь прозрачные буквы ее имени. А Михаил Рогинский в те же годы и в том же Париже продолжал писать переполненные вагоны московского метро, покрывая картины текстами, бубнящими что-то про "транспорт будущего". Только казенный советский оптимизм переписанных от руки слоганов оборачивается сугубо личной ностальгией: в отличие от своих оппонентов-концептуалистов Михаил Рогинский писал только те слова, которые готов был счесть своими собственными.
А вот концептуалист среднего поколения Юрий Альберт представлен произведением, повторяющим заведомо чужие слова: электронной бегущей строкой, скрупулезно пересказывающей все те критические замечания, которые высказали в адрес автора критики, коллеги и просто друзья. Зритель, вынужденный слово за словом выуживать все эти "гадости", поневоле чувствует себя то сообщником сплетников, то заложником самого художника, бесконечно жалующегося ему на несправедливость окружающих.
"Слово и изображение" оказалось столь характерной темой современного русского искусства, что, как похвастались на открытии создатели проекта, свою заинтересованность в этом проекте выразил даже нью-йоркский Музей современного искусства. Но выставка в ГЦСИ не замыкается только на отечественных авторах — едва ли не впервые в концептуальном проекте самого Центра современного искусства представлены и западные классики. Билл Виола предоставил ГЦСИ DVD с несколькими своими работами 1980-х годов. А гвоздем выставки стало произведение Йозефа Бойса, полученное из немецкого собрания при содействии Культурного центра имени Гете. Это видео перформанса "Евразийский столб", который художник символически устанавливал в выставочном пространстве в качестве вехи, не разграничивающей, но, напротив, связующей две части света. Обстоятельную возню художника со столбами сопровождает аудиоряд: Бойс бесконечно бормочет "да, да, да, нет, нет, нет", пока слова окончательно не утрачивают смысл, снимая, таким образом, любые оппозиции. И хотя саму тему "Слова и изображения" трудно назвать остро актуальной — сегодня в связи с явным уклоном в документальность и социальную ангажированность было бы уместнее поговорить о "слове и деле",— проекту ГЦСИ не откажешь в просветительской ценности.