Во вторник вечером в Центре современного искусства в Москве открылась выставка "Профильные очертания потребителей искусства" (Kunstkonsumentenprofile). Она подготовлена молодыми художниками Ральфом Дельбрюгге (Ralf Dellbruegge) и Кристианой де Моль (Christiana de Moll) — автор выставки зовется Дельбрюгге/де Моль) — совместно с куратором Катрин Беккер (Katrin Becker). Все трое живут в Берлине.
Как известно, в этом году Центр современного искусства прекратил осуществление своих выставочных программ (в отличие от находящихся в том же дворе самостоятельных галерей, которые продолжают расти, как грибы). Художников и кураторов, можно сказать, оставили на второй год, велев еще немного позаниматься, — в Центре теперь действуют соответствующие мастерские. Вместе с тем оказалось, что учебную программу (которая включает в себя балы, выезды на природу и прочие эффективные педагогические приемы) тоже можно воспринимать как искусство. Процесс вообще значительно приятнее результата. Так что "отчетной выставки по итогам года" не будет. Зато приветствуются выставки, авторы которых так или иначе реагируют на идею "кураторской мастерской" Центра. И едва ли не идеально подходит для этой цели проект Дельбрюгге/де Моль — художников, которые сделали предметом своего творчества саму фигуру куратора.
ЦСИ подтвердил свою репутацию весьма прогрессивного в художественном отношении заведения. Выставка Дельбрюгге/де Моль представляет, может быть, самую модную линию в современном искусстве: искусство "о контексте" как о том, в чем сегодня полностью растворилось произведение. Действительно, вся сфера потребления искусства (музеи, выставки, галереи, коллекционеры) сейчас оказалась гораздо интереснее, чем сфера собственно творчества. Мифология ателье художника принадлежит прошлому. Искусство — такое же производство, как и всякое другое, то есть творит что бы то ни было лишь для того, чтобы кто-нибудь это потребил. Все мы так или иначе участвуем в этом потреблении: кто-то покупает искусство (таких сейчас становится все меньше), кто-то думает и пишет о нем (таких становится невероятно много), и на материале современного искусства пишется не только новая история вкуса, но и новая философия.
Дельбрюгге/де Моль во время своих акций продавали открытки с изображением museum shops, плакаты и майки собственного производства, выставляли фрагменты критических текстов о своем творчестве. На выставке в Венском Sezession они неожиданно для куратора Жерома Санса узурпировали его права и в отведенном им пространстве вознамерились выставить целый ряд художников, не предусмотренных устроителем — сделать "выставку в выставке". То были не безобидные симуляции: на самом деле шла война, и Художники победили последовательно Музей, Критика и Куратора на их собственной территории, оставив за собой последнее слово. Особенно, конечно, важна победа над Куратором, который и есть сегодня тот, кто творит современное искусство. Любая успешная современная стратегия строится на умении представить, а это и есть дело куратора.
Для московской выставки художники воспроизвели на холстах фотографии, похожие на те, что при советской власти печатались в журнале "Огонек". При этом в уста изображенных на фото героев они вложили ответы на социологическую анкету потребителей искусства, проведенную недавно в Германии. Комбайнеры и ткачихи заявляют или думают: "Я готов заплатить за картину свыше 100 тыс. марок" и "Галереи я чаще всего посещаю в одиночестве". Ответы на анкету принадлежат на самом деле нескольким очень известным в Германии кураторам, что для художников было, вероятно, важнее всего. Для нас же интересней другое. Сцены представляют экстаз труда, который настолько бескорыстен и бессмыслен, что есть уже род искусства. Но тружеников беспокоят "неприличные мысли" о потреблении. Притом у нашего искусства не было и нет никакого потребителя. Искусство, похоже, им не интересуется. Мышление художников остается непрактичным и глубоко эгоцентричным. У нас нет мира вокруг искусства, а только мир внутри него. Выставка немецких художников, очевидно, будет в Москве абсолютно непонятна — она приехала к нам с другой планеты.
ЕКАТЕРИНА Ъ-ДЕГОТЬ
Адрес Центра современного искусства: Б. Якиманка, 6. Выставка открыта до 25 мая ежедневно, кроме воскресенья и понедельника, с 12 до 19 часов.