Открылся Московский международный салон изящных искусств
В Манеже открылся Международный салон изящных искусств — арт-ярмарка, о которой пять лет назад можно было только мечтать. 95 экспонентов из 13 стран привезли лучшие образцы мирового искусства. Причем — и это надо признать главным отличием и достижением нынешнего салона — искусства, грамотно адаптированного к русскому рынку. На открытии побывала ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА.
Когда салон впервые прошел весной 2004 года, в его будущее было трудно поверить. Все происходило в галерее искусств Зураба Церетели, покровительство президента российской АХ придавало мероприятию странноватый оттенок (салон-то мероприятие чисто коммерческое). Потом салон переехал в послепожарный Манеж. Тогда всех поразили табличка "таможенная зона" у входа в зал и необычайное обилие Шагала внутри. Потом нас посетила одна из крупнейших в мире галерей Marlborought Fine Art c молодым китайским искусством и живописью Фрэнсиса Бэкона и, обиженная невниманием, удалилась.
Теперь никто не обращает внимания, что произведения ввозятся во временном режиме и купить их можно только после того, как они пересекут границу в обратном направлении. А оставшиеся среди экспонентов салона галереи грамотно приспособились к русскому рынку и вкусу: нет ни развесистой клюквы вроде десятков незначительных Шагалов, ни чуждого нам современного китайского искусства. Есть обилие западных модернистов с русскими корнями и импрессионистов с постимпрессионистами. Как раз то, что теперь любят продвинутые русские.
К счастью, запасы и того и другого довольно велики. Галерея Minotaure представляет и известных персонажей парижской школы, и неизвестных. На ее стенде Хаим Сутин с картинами из самой впечатляющей серии мясных лавок. Полотно с ободранным кроликом на столе стоит €850 тыс. Тот же столик, но с обычным натюрмортом на нем — всего €30 тыс., потому что написан не Сутиным, а сожителем по "Улью" Пинхусом Кременем. Тут же представлена скульптура Ханы Орловой, родившейся на Украине и работавшей в Париже. И работа неведомого Альфреда Абердама, родившегося во Львове и писавшего в стиле, слегка напоминающем мрачные фигуры Челищева.
Поражает воображение стенд Maison d`Art из Монако: в одной его половине висит "Молодой Вакх" Рубенса, в другой — картины советского академика Александра Герасимова, например внушительный "Сталин на даче". Оказалось, что проект совместный с московской галереей "Арт-бюро"; в ответ на вопрос о ценах владелицы галереи сообщили, что цена на Рубенса семизначная, а на Герасимова шестизначная.
Galerie De Jonckheere, как всегда, козыряет старыми мастерами: полотна Питера Брейгеля Младшего стоят под €1 млн. Но не менее удивительна новая московская галерея Shkola (то есть "Школа"), организованная в партнерстве с нью-йоркской Chowaiki-Mosionzhnik. Стенд открывают мастерские акварели с цветами Эмиля Нольде, за углом мрачные "Лица" Алексея Явленского, а за занавеской еще одна комнатка, в которой картины Сальвадора Дали, Оскара Кокошки и "Смеющаяся женщина" 1901 года кисти Пабло Пикассо, за которую просят $10 млн. Отличную подборку графики Александра Яковлева выставила LPM Fine Art, целых два стенда посвящено парижскому скульптору Димитрию Чипарусу, ваявшему русских танцовщиц в хрисоэлефантинной технике (год назад никто толком и не знал, как произнести его фамилию по-русски, а теперь фигурки продаются по $400 тыс.).
Как и в прошлом году, в салоне участвуют русские галереи — и антикварного, и современного искусства. Галерея "Элизиум" представила прямо-таки концептуальный проект: на выгородках фотомонтаж со сценами хрущевско-гагаринской действительности. Поверх висят картины нонконформистов, причем отборные. А красная ковровая дорожка ведет вместо бюста Ленина к скульптуре Эрнста Неизвестного. Выставленное на стенде — часть одной частной коллекции из 200 работ, которая продается целиком. Kurnikova Gallery (или "Наши художники") представила круг имен, с которыми обычно работает (от Павла Челищева до Сержа Полякова), плюс маленькая коллекция супрематической графики Ильи Чашника.
Есть и современные галереи. Несмотря на то что антиквары (особенно русские) фыркают по поводу Айдан-галереи, XL и "Риджины", их стенды сделаны с радующей иронией и будто передразнивают классическое искусство. Особенно смачно удалось это галерее Гельмана: посреди стенда лежит в белом костюме и белом гробике пластиковый Энди Уорхол, повторенный в манере главного поп-артиста четыре раза (автор Юрий Шабельников). Жизнеутверждающая вещь — искусство. Хоть и мертвое, а прекрасно продается.