Классика

Mozart. "Le nozze di Figaro" (DVD)

Это тот случай, когда записанный спектакль — вроде бы и совсем не с пылу с жару, однако же появление его записи на DVD хочется поприветствовать словами "ну наконец-то". Кристоф Марталер сначала (совсем давно, шесть лет назад) поставил "Свадьбу Фигаро" в Зальцбурге; потом, после ухода зальцбургского фестивального интенданта Жерара Мортье на аналогичный пост в Opera de Paris, возобновил постановку почти в исходном виде на парижской сцене. И вот теперь, по прошествии еще пары лет, когда отгремели скандалы в самом Париже, когда спектакль по всему свету стали к месту и не к месту поминать как эталон радикализма, все желающие могут оценить степень эталонности самостоятельно благодаря видеозаписи.

Что тут скажешь? Ничего совсем уж скандального в самом сцендействии нет. Есть толика эротизма, не переходящего, впрочем, границ приличия — но мало ли эротизма и в либретто, и в музыке? Нарекания могут касаться другого. Если совсем упрощать, то можно сказать, что в современном оперном театре есть некая негласная демаркационная линия, наличие которой кто-то признает и даже громко декларирует, а кто-то отрицает, но в любом случае нарушать ее никто не торопится. При всей возможной радикальности постановки музыкальная ее часть по возможности не должна ни на воробьиный скок отступать от партитуры (с той существенной оговоркой, что партитура может быть несколько пересмотрена, но исключительно, скажем так, в научно-исследовательском ключе). Тогда все в порядке, тогда на всякое ворчание можно предъявить контраргумент.

Здесь же положение двойственное. С одной стороны, музыкально спектакль очень даже хорош: и по составу певцов он на одном из первых мест среди новых записей оперы (особенно украшают состав Лоренцо Регаццо, поющий Фигаро, не только отлично поющая, но и отлично играющая разбитного тинейджера Керубино Кристина Шеффер, а также сильная и эффектная Графиня в исполнении Кристианы Эльзе), и дирижерская работа Сильвена Камбрелинга впечатляет. Но есть одна существенная деталь — речитативы-secco, то есть "сухие", те, которым положено звучать под аккомпанемент одного клавира. Здесь по воле режиссера на сцене появляется отдельный персонаж, так и названный "речитативистом" (Юрг Кинбергер), чудаковатого вида потертый человек в очках, который вместо клавесина сопровождает диалоги героев игрой на синтезаторе (да еще изображая на нем самые разные инструменты), бутылках, губной гармошке и даже на бокалах с водой, да еще и что-то подпевает при этом.

Что это режиссер так вытащил за шиворот сконцентрированную буффонаду "безумного дня" — дело понятное, но оправданность этого шага как приема скорее сомнительна: неужто в самом сценическом действии, не заходя так далеко, невозможно было добиться того же результата. Возможно — более того, то же самое грустновато-насмешливое впечатление, странно сочетающее бурлеск и утонченность, оставляет и сама режиссура. Происходит действие где-то на задах свадебного салона средней руки, подвенечные платья присутствуют на сцене уже с самого начала, символизируя ту "красивую жизнь", к которой стремятся все персонажи, трогательно соревнующиеся друг с другом в бытовой нелепости. А исполняя арии, они забираются на ступенчатую колодку-постамент — не то атрибут для примерки парадных нарядов, не то ироническая метафора: хотят, мол, над всей этой бытовухой с обоями в цветочек вознестись, а под ногами между тем всего только дурацкая деревяшка.

"Improvvisata: Sinfonie con titoli"

Слова "sinfonie con titoli" означают, соответственно, "симфонии с названиями". Необычность такого словосочетания становится очевидной, если взглянуть на программу альбома, где сплошной XVIII век, в основном даже догайдновский, то есть та эпоха, когда симфонии в нашем понимании только-только зарождались как жанр. А уж симфонии с названиями (а значит, и с "программой", например "Буря на море") и подавно были редкостью. Но — как уверяет этот диск, записанный знаменитым итальянским "барочным" оркестром "Галантная Европа" под управлением скрипача Фабио Бьонди,— все-таки в то время, вопреки распространенному мнению, композиторам периодически приходило в голову сознательно рисовать какие-либо конкретные образы и в оркестровой, нетеатральной музыке.

Когда тебе в музыке рисуют какую-то картинку — это, как каждый знает с детства, слушание этой музыки и упрощает, и услаждает. Именно поэтому данный диск можно легко рекомендовать в качестве "первых шагов" в музыке XVIII века. Произведения необременительные, яркие, динамичные; да и не так резко в этот раз заметно присущее Фабио Бьонди сочетание ученой "обезжиренности" звучания и взвинченности — в этот раз, пожалуй, интерпретации более естественны, обаятельны и живы, хоть менее интересными они от этого не стали.

Причем это относится не только к музыке собственно барочной, но и к более поздней, вплоть до раннеклассической — такое на этом диске тоже водится. И в этом, кстати, заключается еще одна изюминка диска, уже предназначенная слушателю более искушенному. Ведь кроме Вивальди с симфонией "Improvvisata" (т. е. "Импровизированной") и Боккерини с известной симфонией "Дом дьявола" (где финальное аллегро в сильной степени стащено из финала балета Глюка "Дон Жуан") альбом предлагает и совсем неизвестные, но отменные антики второй половины столетия — вроде симфонии Карло Монца под упомянутым названием "Буря на море" или симфонии не более известного Джузеппе Демаки, озаглавленной "Колокола Рима". Колокольные звоны в последней совершенно прелестной вещице, правда, можно и не расслышать — но названия из партитуры не выкинешь.

"The Jazz Album: Watch What Happens"

Если взглянуть на релизы крупных звукозаписывающих компаний, создается ощущение, что знаменитые оперные певцы в последнее время просто-таки ринулись в неизведанные жанры. Вот, например, Анне Софи фон Оттер, уважаемая интеллектуальная меццо, взяла да и записала диск с песнями группы ABBA. Баритон Томас Квастхоф, артист с уж никак не менее солидным реноме и рафинированным репертуаром, до диско все-таки не дошел, но зато записал альбом классических джазовых композиций, что тоже вещь не такая уж предсказуемая. Конечно, можно сказать, что от певца вообще не ждали ни малейшей погруженности в джазовую стилистику, а тут он поет вовсе даже без всякой принужденности,— чего, мол, вам еще. Действительно, почти без принужденности, это важная оговорка. Английский его совершенен, чувство ритма вроде бы абсолютно джазовое и прочая, и прочая, а вот поди ж ты, ничего в результате не ощущаешь, кроме спокойного уважения к артисту, который, если постарается, может еще и так.

"Lamentazioni per la Settimana santa"

Горестные отрывки из самой беспросветной библейской книги "Плач Иеремии" в католической церкви было принято читать в самые скорбные дни церковного года, на Страстной неделе. С эпохи Возрождения, когда церковная музыка начала приобретать все большую изощренность, эти "ламентации" (то есть плачи) стали также класть на музыку. Поначалу речь шла о хоровых произведениях; ну а к началу XVII века, с возникновением оперной музыки, стали появляться "плачи" для голоса соло с инструментальным сопровождением. Собранная на этом диске музыка — как раз такого свойства; писали ее композиторы раннего барокко, работавшие в Риме. Диск этот много выигрывает от того, что поет здесь именно Мария-Кристина Кир, певица с чудесным "инструментальным" сопрано, которое будто бы специально предназначено для духовной музыки какой угодно степени сложности. Но даже при ее голосе и при общей выдержанности исполнения музыка эта все равно вызывает мысли об опере.