премия современное искусство
В Хельсинки объявлен лауреат Ars Fennica — главной финской премии в области современного искусства, вручаемой художникам скандинавских и прибалтийских стран и имеющей солидную международную репутацию. Победитель среди кандидатов 2007 года — финский скульптор Маркус Коре — получил награду в музее "Киасма" из рук президента Финляндии Тарьи Халонен. Комментирует АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
Один из фасадов деконструктивистской раковины здания музея современного искусства "Киасма", выстроенного американцем Стивеном Холлом в самом центре Хельсинки, украшен гордо реющими на ветру белыми флагами. Подойдя ближе к "Киасме", понимаешь, что это обманка: флаги находятся не снаружи, а внутри здания, за огромным стеклом, и треплет их не ветер, а, как выясняется уже на выставке номинантов на Ars Fennica, какой-то хитро спрятанный внутри флагштоков электроприбор. Ощущение веселого абсурда от развевающихся с яростным ревом в пустом зале флагов и есть главная цель одной из "безымянных" инсталляций нынешнего лауреата Ars Fennica Маркуса Коре.
Премия Ars Fennica учреждена в 1991 году частным фондом Хенны и Пертти Ниэмисте с целью расширения международных горизонтов современного финского искусства, но за годы своего существования приобрела почти государственный статус — в открытии выставки кандидатов и церемонии награждения обычно принимает участие президент Финляндии. Лауреат получает чек на €34 тыс., а также право издать собственный каталог и проехаться с персональной выставкой по трем музеям. Помимо финнов на премию нередко выдвигаются художники из Скандинавии и Прибалтики (в том числе и из прибалтийской страны России): так, в 1993 году лауреатом оказался мэтр европейской лирической абстракции датчанин Пер Киркеби, а в 1994-м на премию номинировался, но не получил ее основатель петербургского неоакадемизма Тимур Новиков. Кандидатов для Ars Fennica отбирает жюри, состоящее из учредителей, директора "Киасмы" и двух художников, а победителя называет приглашенный эксперт из числа известных кураторов.
В этом году выбор приглашенного эксперта — Гленна Скотта Райта, главы респектабельной лондонской Victoria Miro Gallery,— полностью совпал с результатами голосования, проводившегося среди посетителей "Киасмы". И это неудивительно: Маркус Коре, по образованию художник и философ, умело работает со зрителем, который является не столько адресатом, сколько самим материалом и носителем смысла его произведений.
Свои принципиально лишенные названий инсталляции художник аттестует как скульптуру, хотя они представляют собой особым образом инсценированные пространства. В них зрителю предстоит испытать сильные чувства — вплоть до панического ужаса, когда, войдя в обычный с виду кабинет с письменным столом и зажженной лампой, он не увидит в зеркале собственной персоны (секрет фокуса в том, что за пустой на самом деле рамой выстроен точно такой же кабинет в зеркальном отражении). Или же погрузиться в философические размышления — о свободе и прочих возвышенных материях. Например, после посещения пустой темной комнаты, у входа в которую разные указатели требуют снять обувь, молчать и вообще больше двух не собираться. Сняв ботинки, в тишине и одиночестве посетитель входит внутрь и видит занавешенный дверной проем в конце, за которым виднеется какое-то освещенное помещение. Рядом с занавешенной дверью висит указатель, строго запрещающий проникать за занавес. Большинство и не пытается, уходя в раздумьях о том, надо ли слепо следовать всем дурацким предписаниям.
Темная комната Маркуса Коре, таким образом, оказывается не просто занятным аттракционом, где в очередной раз дурачат доверчивую публику, но переводом знаменитой метафоры Платона, уподобившего человеческий разум темной пещере, на язык современного искусства. А тот, кто все же отважился нарушить запрет и разорвал завесу,— идеальный зритель, которого ищет, наверное, любой художник.