Театр имени Пушкина поднял Флобера

"Мадам Бовари" в постановке Аллы Сигаловой

премьера театр

Московский театр имени Пушкина показал премьеру драматического спектакля "Мадам Бовари" по роману Гюстава Флобера в постановке известного хореографа Аллы Сигаловой. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.

Кажется, нет ничего глупее, чем в рецензиях на только что рожденные спектакли вспоминать о классических постановках с теми же названиями. Но бывают случаи, когда не вспомнить — еще глупее. "Мадам Бовари" была одним из самых знаменитых спектаклей Александра Таирова в Камерном театре, то есть там, где сейчас работает Театр имени Пушкина. А заглавная роль осталась одной из любимейших для великой примы таировского театра Алисы Коонен. Дело было еще до войны, так что вряд ли среди тех, кто увидит нынешний спектакль Аллы Сигаловой, найдутся хорошо помнящие классическую постановку, сравнивать никто ничего не станет — но то, что премьера Театра имени Пушкина тревожит тени легендарных предков, несомненно.

Хотя бы потому, что спектакль противоречит любым "легендарным" представлениям о романе Флобера. Когда Алиса Коонен сыграла Эмму Бовари, ей было уже за пятьдесят, когда она уже после закрытия Камерного театра возвращалась к любимой роли на радио или в концертном исполнении — и того больше. Да и произнести просто "Мадам Бовари", сразу всплывает что-то из области непреходящих клише: французская провинция незапамятных времен, скучный обывательский быт, заплывшие жиром в прямом и переносном смысле буржуа, мир сплошных предрассудков и ханжества, и в нем — не слишком молодая женщина, вдруг вспомнившая, что такое страсть.

В спектакле Аллы Сигаловой — почти никакого быта, никакой заболоченной провинции, никакой Франции, никаких полусонных обывателей. Здесь все молоды, энергичны и, может быть, даже талантливы: спектакль начинается с репетиции оперного драмкружка, которую проводит Эмма Бовари. Художник Александр Орлов построил на сценическом кругу конструкцию из белых перегородок, которые, много и часто вращаясь, открывают зрителю сообщающиеся между собой и практически лишенные примет реальной жизни (где-то лестница, где-то камин, где-то — контрабас, а вообще-то все бело и голо) закутки. Получается нейтральное и какое-то обобществленное пространство. Дверей нет, и стоит чему-то случиться в одном из этих закутков, как все флоберовские соседи и знакомые через две секунды бодрой, мобильной ватагой врываются на место происшествия.

По духу первая половина спектакля напоминает постановку какой-то честной советской пьесы из жизни молодежи, недаром в списке исполнителей немало нынешних студентов Школы-студии МХТ. Шарль Бовари (Александр Матросов) в спектакле госпожи Сигаловой похож на молодого специалиста с периферии, аптекарь Оме (Александр Арсентьев) — на забавного, немного не от мира сего аспиранта, кредитор Лере (Антон Пампушный) — на бесстрастного карьериста, Леон Дюпон (Игорь Теплов) — на интеллигентного первокурсника и т. д. И ведущий (Владимир Жеребцов) так многокрасочно интонирует слова от автора, будто рассказывает современную сказку. Дело происходит вроде как в общежитии, и неудивительно, что в коридоре вдруг можно застать охваченную любовной страстью пару полуобнаженных людей и что сильные и кроткие романы возникают то там, то тут. Молодое дело-то.

Во втором действии тучи, разумеется, сгущаются. Белую декорацию все прочнее, круг за кругом, опутывают черные нити — и никаких пояснений здесь не требуется. Описанные за долги вещи семейства Бовари складывают обреченной кучей, а тело отравившейся героини забивают досками в контейнер, словно в гроб. И бьют молотками по гвоздям, чтобы мороз по коже пошел.

Свыкнуться с такой манерой изложения материала непросто, но можно. Как и с тем, что иногда слова отставлены в сторону и персонажи экспрессивно изъясняются языком тела — все-таки для хореографа Аллы Сигаловой именно такой язык ближе, и мотив покорившей тело необузданной страсти, прежде всего женской, обычно доминирует в ее хореографических опытах. Лирической героиней госпожи Сигаловой в драматических спектаклях оказалась молодая актриса Александра Урсуляк. Не так давно она сыграла главную роль в сигаловских "Ночах Кабирии", где была лирической клоунессой, а теперь стала Эммой — почти что юной, как-то вынужденно мечущейся среди этих, в сущности, случайных мужчин. У госпожи Урсуляк в спектакле много крупных планов на авансцене, много пробежек, много очевидных знаков физического и эмоционального страдания, но в зале от ее усилий почему-то не горячо и не холодно. История получается, безусловно, печальной, но напрасной и случайной. Может быть, сама Алла Сигалова и могла бы вслед за Флобером повторить "мадам Бовари — это я", но зрителю такой возможности режиссер не подарила.


Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...