Театр En l`Air из французского города Монпелье дал в Москве несколько спектаклей по двум пьесам Людмилы Петрушевской — "Чинзано" и "День рождения Смирновой" в постановке Бориса Рабея. Художник — Игорь Гурович. Серия показов (спектакли шли на французском) завершилась вчера.
"Чинзано" Петрушевская написала в 1973 году, "День рождения Смирновой" четыре года спустя. Эти пьесы могут играться (и часто играются) как два действия одного спектакля: в первом пьют мужчины, во втором — женщины: подруги, жены, любовницы этих мужчин. Их долго не печатали, зато охотно ставили: драматургия Петрушевской привлекала актеров своей видимой простотой, режиссеров — возможностью постановки в любой стилистике, от "чернухи" до карнавала.
В 1987 году "Чинзано" поставил в театре-студии "Человек" с выпускниками Школы-студии МХАТ Роман Козак. Его спектакль, созданный в самом начале "русского бума" и объехавший, кажется, все театральные фестивали, стал поворотным в истории пьесы. Потому что он оказался не про безысходную жизнь, от которой пьянство — единственное спасение, а про то, какими талантливыми могут оказаться люди, вдруг ощутив себя свободными. Трое молодых актеров и режиссер, почти их ровесник, самозабвенно играли в свою игру, напоминая чем-то знаменитую ливерпульскую четверку. И почти цитатой из той постановки прозвучали песни Beatles во французском спектакле: Yellow Submarine в мужской части и Let it be — в женской.
Борис Рабей вслед за Козаком говорит не о том, как, а о том кто живет в этих сумрачных интерьерах. Ставит дилогию об истории компании. Компания самого Рабея — несколько актеров, собравшихся в театре En l`Air, — сложилась не случайно. Московский режиссер преподавал в консерватории южнофранцузского городка Монпелье. Его ученики настолько увлеклись нашей традицией разбора текста и работы над ролью, что решили погрузиться в нее целиком, сделав диплом по русской драматургии. Спектакль вышел прошлой весной, имел успех, съездил на Авиньонский фестиваль (вне основной программы) и стал "Чайкой" нового театра. На это лето коллектив вновь приглашен в Авиньон (уже в программу), а пока приехал в Москву.
Сюда, впрочем, никто его особо не звал: актеры прибыли за свой счет, живут по друзьям Рабея, гонорары не получают, Французский культурный центр оплатил лишь аренду помещения. И все ради того, чтобы проверить на русской публике, насколько они достоверны. Московские зрители к гостям отнеслись благосклонно, почувствовав в гастролерах нечто родное. Видимо, начинающие актеры — та часть европейского среднего класса, которая гораздо ближе к российским "мэнээсам", экскурсоводам, преподавателям, чем к своим компатриотам-клеркам. Им не пришлось подделываться под чужую жизнь — на какой-то момент они легко ощутили ее своей. "Местный колорит" в спектакле почти отсутствует. Парни, напившись, поют все тех же "битлов", девчонки — Патрисию Каас. Их натуральный французский и хорошие манеры неожиданно оказываются к месту: вдруг вспоминаешь, что дедушка одной из героинь был "блестящий студент", другой — генерал-губернатор. В прежних постановках это как-то не чувствовалось.
И все же французские актеры играют российских неудачников и неудачниц несколько отстраненно, лишь примеряя маску, но опасаясь срастись с ней. Играют исключительно точно, но лишь то, что написано в пьесе, оставляя за скобками весь ее необъятный backgrоund. В этом их отличие от лучших русских постановок. В России в пьесах Петрушевской, как и в прозе Довлатова, видна история только что завершившейся эпохи, биография предшествующего поколения, связь с которым слишком сильна, чтобы воспринять ее отстраненно. Для французов же это "русский сезон", важный гуманитарный опыт, каким стало бы и обращение к Гоголю, Достоевскому, Чехову. Привезя в Москву "Чинзано" и "День рождения Смирнова", они дали нам возможность заглянуть на несколько лет вперед и увидеть, как будет выглядеть эта литература, если превратиться из Modern Classic в просто классику.
ЛАРИСА Ъ-ЮСИПОВА