В Третьяковской галерее выставка к столетию Константина Рождественского. Имя этого художника достаточно хорошо известно, но употреблялось до недавнего времени, как правило, "в ряду" — в длинном перечне имен учеников и соратников Казимира Малевича: Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин и др. Правда, в этом списке Рождественский всегда занимал одно из первых мест. В начале 20-х юному художнику даже выпала честь (вместе с Анной Лепорской) принять участие в создании одного из черных квадратов великого учителя. Судьба верного ученика Малевича сложилась счастливо и после отмены супрематизма. Парадоксальным образом ключ к творческому успеху художника во времена разгула соцреализма лежал как раз в авангардной "гинхуковской" выучке. В советские энциклопедии художник попал как дизайнер выставочных пространств, "тяготеющий к масштабным, пространственно многоплановым решениям, нередко основанным на синтезе искусств". Даже из этих сухих строчек видно, что Рождественский легко жонглирует углами и овалами, направлениями и уровнями, как тайный, но верный адепт супрематизма, открывшего когда-то новые коды доступа к пространству. В 1937 году за оформление павильона СССР Рождественский получает гран-при Всемирной выставки в Париже. 1939 год — его дизайнерский триумф в Нью-Йорке, и дальше каждое десятилетие отмечено какой-нибудь важной международной наградой или советским званием. Проживший до 90 лет Рождественский был и народным художником, и академиком, и орденоносцем. Разобраны павильоны, сошли со сцены оформленные им спектакли. Сейчас на первый план снова выходит ранний и самый плодотворный этап творчества художника. На юбилейной выставке основное внимание зрителей будет приковано к фирменно изломанным жницам и крестьянам и великолепной пустолицей супрематической женщине (на фото — "Встреча", 1933 год).