Джеймс Бонд вернулся к истокам

Английскому комику Саше Барону Коэну удалось стать позором казахской нации

16 ноября на экраны выходит очередной фильм о Джеймсе Бонде — "Казино "Рояль"" Мартина Кэмпбелла.

       Джеймс Бонд — едва ли не самый живучий персонаж за всю историю кинематографа. На секретной службе ее величества он состоит уже более полувека, если отсчитывать срок его службы с самого первого экранного появления, которое состоялось в 1954 году в телесериале Climax!, одна из серий которого была снята по роману Яна Флеминга "Казино "Рояль"" — первой, где появляется Бонд. В сериале его называли еще не Джеймсом, а Джимми, а пил он не водку с мартини, а виски с содовой. Стабильными привычками Бонд обзавелся только в 1962 году — тогда вышел первый полнометражный фильм о нем. Разменяв третий десяток фильмов, шпион очередной раз меняет обличье — в роли Джеймса Бонда дебютирует Дэниел Крейг. Для него бондиана и вправду начинается с самого начала. 21-й фильм эпопеи основан на том самом романе "Казино "Рояль"".
       Строго говоря, сейчас в прокат выходит уже третья экранизация этого эпизода бондианы. Пародийный фильм с таким названием сняли в 1967 году. В нем Бондов было больше, чем во всей последовавшей эпопее: "Джеймс Бонд 007" там — должность, на которую претендуют несколько человек (их роли исполнили Питер Селлерс, Вуди Аллен, Урсула Андресс и другие).
       Конечно, в канонических фильмах такого разнообразия Бондов нет, хотя каждая смена главного актера была по-своему революционной. В первом Бонде — Шоне Коннери, сочетавшем джентльменский лоск с брутальностью неукротимого мачо,— еще оставалось что-то от героев классических "нуаров" и триллеров. Сменивший его Джордж Лазенби казался пижоном с городской окраины. Роджер Мур сделал джентльмена-шпиона персонажем почти опереточным. Тимоти Далтон, напротив, сыграл Бонда слишком драматически, дав понять, что снимать бондиану всерьез решительно невозможно. Ответ на вопрос, ради чего Бонд совершает свои подвиги сегодня, дал Пирс Броснан. Его герой отстаивал ценности уже не столько демократии, сколько общества потребления. После такой эволюции образа Дэниелу Крейгу было нелегко найти новые краски. Тем более что выбирали нового Бонда, похоже, так, чтобы он походил разом на всех своих предшественников — неудивительно, что "среднее арифметическое" получилось слегка смазанным.
       Отмотав историю к началу, создатели "Казино "Рояль"" решили вновь придать главному герою драматизма. В новом фильме Джеймс Бонд совершает свои первые лицензированные убийства, которые и дают ему право стать агентом 007. По этому поводу он должен хоть как-то переживать. Тем более что, кроме как с собственной совестью, бороться Бонду давно не с кем. Увы, авторы "Казино "Рояль"" не могли снять ретро и поместить действие в породившую бондиану эпоху холодной войны: как бы тогда Бонд смог рекламировать новейшие часы, машины и мобильные телефоны? Впрочем, самый прославленный шпион мира никогда не сражался с реальными врагами: представить, что сегодня он будет воевать с исламскими террористами так же невозможно, как в 1960-1970-е немыслимо было отправить его во Вьетнам. Даже в актуальных на время съемок "империях зла" — в Советском Союзе или, как в последнем фильме, в Северной Корее — Бонду противостояли маргиналы-одиночки, в равной степени чуждые всем лагерям. Джеймс Бонд никогда не старался улучшить мир — он стоял на страже существующего равновесия (в том числе и равновесия противостоящих лагерей) и бдительно следил за тем, чтобы мир ни в коем случае не менял свой привычный образ. Неотъемлемой частью которого уже много десятилетий является сам агент 007.
Ирина Кулик

       Боратный эффект
       Фильм британского комика Саши Барона Коэна "Борат: знакомство с американской культурой на благо славной казахской нации" неожиданно стал лидером кинопроката в США, собрав за первые два дня проката $26,5 млн и обогнав такие потенциальные кассовые хиты, как семейная комедия "Санта-Клаус-3" и кровавый ужастик "Пила-3". Картина в жанре mockumentary (псевдодокументальное кино) изображает злоключения казахского журналиста Бората Сагдиева, снимающего фильм о своем открытии Америки и пересыпающего этот опус сексистскими, расистскими и антисемитскими шутками. Критики, единодушно признав фильм "Борат" новым словом в киноискусстве и увидев в Саше Коэне чуть ли не реинкарнацию Чарли Чаплина, тем временем теряются в догадках, против кого направлен этот опус: против режима Назарбаева или против режима Буша. Саша Коэн эксплуатирует карикатурный образ Бората Сагдиева уже довольно давно. В прошлом году Коэн в образе Бората принял участие в церемонии вручения наград MTV Europe Music Awards в Лиссабоне, после чего МИД Казахстана обвинил его в оскорблении казахского народа ("Власть" писала об этом в N46 за 2005 год). Однако Коэн не стал останавливаться на достигнутом на церемонии MTV дипломатическом скандале и пошел дальше. Впрочем, и казахстанский МИД тоже пошел дальше: перед премьерой фильма посол Казахстана в Великобритании Ерлан Идрисов поблагодарил Сашу Коэна за то, что он привлек мировое внимание к его родине, а замминистра иностранных дел республики Рахат Алиев даже пригласил актера в Казахстан — познакомиться с реалиями страны поближе. Коэн пока от знакомства с реалиями воздерживается. И, видимо, правильно делает: в дружественной Казахстану России фильм уже запретили к прокату — это первый фильм непорнографического содержания, попавший у нас под цензурный запрет.

Умер Поль Мориа
       Во Франции на 81-м году жизни скончался композитор и дирижер Поль Мориа. Наверное, он был самым популярным французским композитором в СССР после Жоржа Бизе. Его оркестр неоднократно гастролировал в Москве (в том числе с Мирей Матье в 1967-м), пластинки издавались огромными тиражами, а музыка звучала в заставках к передаче "В мире животных" и к прогнозу погоды в программе "Время".
       Свой первый, тогда еще джазовый оркестр Поль Мориа — вундеркинд из семьи музыкантов, десятилетним мальчишкой поступивший в Марсельскую консерваторию,— собрал в 17 лет, однако первую песню написал, когда ему было уже за 30. Вскоре последовали первые композиторские успехи: в 1962-м песня "Chariot" победила на "Евровидении", диск 1968-го "L`amour est bleu" стал "золотым" во Франции, Австрии, США, Канаде, Аргентине, Мексике, Бразилии и Японии, а композиция "Love is Blue" даже возглавила американский хит-парад. Знаменитый оркестр под управлением Поля Мориа возник в 1965 году — с тех пор было записано более тысячи мелодий, как сочинений самого дирижера, так и сделанных им аранжировок, которые стали эталоном легкой эстрадно-симфоническом музыки.

"Номер 5" сделал Джексона Поллока живописцем номер один

       Пикассо повержен
       Самой дорогой картиной в мире, по сообщению газеты The New York Times, стало полотно "Номер 5" лидера нью-йоркского абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока, проданное за $140 млн. Факт сделки официально не подтвержден, но и не опровергнут, а тем временем американская пресса называет всех ее участников: продавец — голливудский кинопродюсер Дэвид Геффен, покупатель — мексиканский финансист Дэвид Мартинес, посредник — аукционный дом Sotheby`s. Абстрактная композиция "Номер 5", написанная в 1948 году, является классическим образцом поллоковской "живописи действия": с середины 1940-х Джексон Поллок начал набрызгивать краску на лежащие на полу мастерской холсты, кружа над ними, словно в ритуальном танце. За эту технику набрызгивания (дриппинг, от англ. drip — капать) насмешливые журналисты даже прозвали художника Джеком-Оросителем (Jack the Dripper) — по аналогии с Джеком-Потрошителем (Jack the Ripper). Если данные The New York Times верны, то Поллоку не только удалось потеснить предыдущего рекордсмена, лидера венского сецессиона Густава Климта и его "Портрет Адели Блох-Бауэр" (продан за $135 млн), но и стать первым мастером второй половины XX века, попавшим в десятку самых дорогих художников мира. Ранее в десятке, за исключением Рубенса, единственного старого мастера, царили парижане конца XIX--начала XX века: Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо. Слава Пикассо, кстати, с юности не давала Поллоку спокойно спать. "Этот чертов Пикассо уже все сделал",— возмущался он.

КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА
15 ноября
В Большом зале консерватории прозвучит опера Джоаккино Россини "Золушка". Исполнители - признанные мастера бельканто (Анна Бонитатибус, Максим Миронов, Филиппо Мораче, Паоло Бордонья, Ольга Трифонова, Сара Кэстл, Эндрю Фостер-Уильямс), Камерный хор Московской консерватории и камерный оркестр Musica Viva под управлением Теодора Курентзиса.

16 и 17 ноября

На сцене Малого театра выступит гамбургский театр "Талия". В рамках Международного фестиваля театров стран Европы старейшая труппа Германии покажет спектакль "Эффи Брист" в постановке Йоринд Дрезэ по роману Теодора Фонтане.

17 и 18 ноября

В Театре оперетты пройдут российские гастроли Балета Монте-Карло. Труппа, оставшаяся миру в наследство от Сергея Дягилева, к XXI веку под руководством хореографа Жан-Кристофа Майо снискала репутацию одного из самых авангардных театров Европы. В Москву гастролеры привозят его "Золушку" - красивый и совсем не детский вариант популярной сказки.

16 ноября

В российский прокат выходит очередной фильм бондианы - "Казино "Рояль"" Мартина Кэмпбелла. См. рубрику "Дежавю".

19 ноября

В Доме музыки в сопровождении Государственного академического камерного оркестра России под управлением Константина Орбеляна выступит тенор Даниил Штода, один из самых многообещающих молодых солистов Мариинского театра, уже выступающий на сценах "Карнеги-холла" и "Ковент-Гардена".

23 ноября

В прокат выходит фильм Павла Лунгина "Остров". В драме из монастырской жизни снимались Петр Мамонов, Виктор Сухоруков, Дмитрий Дюжев, Нина Усатова, Юрий Кузнецов и другие.

27 ноября - 6 декабря

В Москве пройдет VIII Международный театральный фестиваль NET ("Новый европейский театр"), основной темой которого в этом году станет невербальный театр, использующий средства хореографии, перформанса и визуальных искусств. В программе спектакли "Госпиталь" Компании Йо Стромгрена (Норвегия), "Не оглядывайся" группы Dream Think Speak (Великобритания) в постановке Тристана Шарпса, "Кода" Театра дю Радо, поставленный Франсуа Танги, "Орфей" театральной группы "Клипа" (Израиль) и "Соня" Нового рижского театра режиссера Алвиса Херманиса. Из отечественных театров в фестивале участвуют Русский инженерный театр АХЕ с последним спектаклем "Фауст в кубе" и Театр наций с постановкой украинского авангардиста Андрея Жолдака "Федра. Золотой колос".

29 ноября

В Третьяковской галерее на Крымском валу откроется выставка к 100-летию со дня рождения Константина Рождественского. В юности художник-авангардист, ученик Малевича по ленинградскому ИНХУКу, с 1930-х годов он занимался преимущественно дизайном, например, оформил советский павильон на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, ставший манифестом сталинского стиля. На первой персональной выставке Рождественского собраны произведения из Третьяковки, а также других музеев и частных коллекций России.

29 ноября - 3 декабря

В ЦДХ пройдет VIII Международная ярмарка интеллектуальной литературы Non-fiction. Кроме традиционной выставки-продажи книг крупнейших отечественных издательств, "круглых столов" и встреч с писателями в программе - антикварная книжная ярмарка, выставка "Книга художника" и ретроспектива к 60-летию основания издательства "Советский художник".

5 декабря

В ЦВЗ "Манеж" и Галерее на Солянке открывается выставка "John Lennon. Imagine". В России впервые покажут графику основателя The Beatles, в том числе и "Bag One Portfolio" - серию эротических литографий 1969 года, ставшую свадебным подарком Йоко Оно. Кроме того, в экспозицию войдут фотографии и видео, документирующие совместные перформансы и хэппенинги Джона Леннона и Йоко Оно.

7 декабря

В Русском музее открывается выставка к 150-летнему юбилею Михаила Врубеля. В экспозиции - живопись и графика одного из создателей стиля модерн в России, начиная с ранних академических рисунков и заканчивая последним, сделанным на пороге слепоты и безумия "Видением пророка Иезекииля". Большой раздел посвящен врубелевским майоликам, специально для выставки соберут камин "Вольга и Микула Селянинович", созданный для Всемирной выставки в Париже 1900 года.

Рубрику ведет Анна Толстова

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...