Вчера в знаменитой лондонской Tate Gallery открылась выставка "Пикассо — Скульптор/Живописец", парадоксальным образом представляющая известного живописца как "гения скульптуры ХХ века". Выставка, широко разрекламированная прессой еще до открытия, включила в себя более 160 произведений живописи и графики, которые послужили фоном для немногочисленных скульптур. Подготовительный период экспозиции составил 4 года.
История искусства ХХ века практически уже написана, акценты в ней расставлены, иерархия мастеров определена так же, как и вклад каждого из них в развитие Art moderne. Стоит ли это все пересматривать? Необходимо, считают некоторые амбициозные музейщики и кураторы выставок, обеспокоенные тем, что их интеллектуальное присутствие в современной культуре останется незамеченным. Стоит лишь представить творчество известного живописца или скульптора с точностью до наоборот — и можно снискать славу искусствоведа-новатора, изменившего наши представления о том или ином феномене искусства. Главное — найти парадоксальный ход, например, представить маргинальные занятия художника как первостепенные. И тогда сноровистый экспозиционер превратит Огюста Родена в выдающегося акварелиста, Казимира Малевича — в гения современной архитектуры, а Сальвадора Дали — в прирожденного книжного иллюстратора. В принципе, это то же самое, что убеждать: Пушкин ценен своими рисунками на полях рукописей, а Эйнштейн — игрой на скрипке.
"Пересмотрев" наследие Пикассо (теперь он, оказывается, в первую очередь скульптор, а уж во вторую — живописец) организаторы выставки по крайней мере обеспечили себе publicity. Действительно, в Tate Gallery стоят огромные очереди, британская пресса и телевидение муссируют странноватую тему "влияние Пикассо на развитие современной скульптуры", музейные гиды призывают публику восхититься изобретательностью мэтра, игриво составлявшего скульптуры из металлолома. Теперь они собраны вместе — несчастный "Павиан" с кузовом от игрушечного автомобиля вместо головы, "женщины" (с колясками и без), нафаршированные механическими деталями, "Бычья голова", сочлененная из велосипедного седла и руля. Выглядят они одновременно забавно и печально, как останки прошедшего капустника. Неслучайно Пикассо долгое время хранил их у себя в мастерской — он-то знал им цену. Публике они были явлены лишь в конце 60-х, в "период чудачеств" мэтра. Отлитые в бронзе, сваренные из металла, они являются скорее свидетельствами досуга мастера, нежели плодами его действительно творческих усилий. Значение этих пластических курьезов для истории искусства сомнительно, новаторство их автора — под вопросом. Пикассо можно было бы назвать первооткрывателем ассамбляжа, если бы не было подобных работ у дадаистов, "крестным отцом" ready made, если бы не ранее появившееся "Велосипедное колесо" Марселя Дюшана, изобретателем "сварной" и "кованной" скульптуры, если забыть об усердном скульпторе-кузнеце Хулио Гонсалесе.
Вечно второй среди первооткрывателей-авангардистов, Пикассо в силу своей популярности и продуктивности оказывался первым на страницах "историй искусства". Как видно, удача не оставляет его и посмертно. Ныне благодаря заботам Tate Gallery он пытается потеснить Мура, Цадкина, Арпа, Бранкузи — действительных мастеров пластики ХХ века — как, впрочем, и самого себя — живописца.
Выставка продлится до 8 мая.
Адрес музея:Tate Gallery, Whitehall Str., London. Выставка открыта ежедневно с 10.00 до 17.50. Выходной --воскресенье. Цена билета — 5 фунтов стерлингов.
МИХАИЛ Ъ-БОДЕ