Биеннале миллионов

Биеннале миллионов

        В Париже прошла одна из самых знаменитых ярмарок искусства в мире — Биеннале антикваров. Степень знаменитости точному исчислению не поддается, но у биеннале теперь есть критерий, по которому она точно впереди прочих: ее бюджет составил €35 млн. Отныне Biennale des antiquaires — самая дорогая ярмарка в мире.

        Французский антикварный рынок последнее время был в кризисе и в подполье: американские клиенты уже не приезжали, русские клиенты еще не приезжали, а самое пафосное событие — Biennale des antiquaires — происходило в подземном выставочном комплексе под Лувром. В этом году биеннале вернулась в Grand Palais — дворец, построенный для Всемирной выставки 1900 года, в котором она вначале и проходила. Дворец был долго закрыт на реставрацию, а так как конструкция его чрезвычайно сложна (огромный стеклянный потолок, перекрывающий помещение площадью 4 тыс. кв. м, без всяких колонн), то и денег на ремонт потребовалось много. Но в конце концов они нашлись — и биеннале преобразилась. В этом году ярмарка, которую часто описывали тремя однообразными буквами F (FFF — Fine french furniture), представила гораздо более широкий спектр жанров, нежели прославленную французскую мебель в дворцовых стилях. Конечно, была и мебель — биеннале остается ярмаркой скорее декоративных искусств, нежели живописи,— но в этом году в Grand Palais можно было увидеть и античный мрамор, и восточную бронзу, и бетон ХХ века. И все это в дизайне самого модного парижского декоратора.
       Специально для Biennale des antiquaires дизайнер Франсуа-Жозеф Граф построил внутри Grand Palais целый город из неоклассических зданий: гладкие стены семиметровой высоты с нарисованными на них пилонами и балюстрадами; живые деревья в кадках, стриженные шарами и пирамидами, специально привезли из Версаля. Кроме того, каждая из галерей-участниц придумала себе собственный затейливый дизайн — правда, некоторые сразу заказали его тому же Франсуа-Жозефу Графу. Например, для женевской галереи Phoenix, специализирующейся на античности, дизайнер соорудил греческий дворик-атриум с колоннами, причем не белого, а темно-серого цвета (внутри на постаментах, например, мраморная голова античного императора за $580 тыс.). А галерея Ariadne, тоже продающая древности, поставила посреди своего стенда настоящее оливковое дерево. Что уж тут мелочиться, если содержимое каждой из главных галерей тянет как минимум на $20 млн. Например, галерея Didier Aaron потратила €250 тыс. только на декор (вполне традиционный, надо сказать) своего стенда. И это недорого, если учесть, что тут самый дешевый столик стоит не меньше €200 тыс.
       Дешевых предметов на биеннале нет — это дело чести. Но тут не просто прибавляют 100% за место — на каждом стенде можно найти что-то заслуживающее названия "шедевр". Например, бюро краснодеревщика Пьера Голя (начало XVII века), работавшего для Людовика XIV еще раньше, чем знаменитый Буль. Украшенное маркетри и мозаикой из перламутра, оно стоит более $1 млн. Первое место по ценам по праву принадлежит галерее Jan Krugier — на ее стенде, видимо, были представлены два самых дорогих произведения на биеннале. Это работы Пабло Пикассо, изображающие его возлюбленных — Ольгу Хохлову в живописи ($30 млн) и Дору Маар в бронзе (€30 млн). На сколько тянет все выставленное у Jan Krugier, даже вообразить сложно — 150 млн? А в галерее Cazeau-Beraudiere встретились два самых прославленных в мире русских художника — тут продавался "Supremus #684" Казимира Малевича (более $4 млн) и геометрическая композиция Василия Кандинского ($1,8 млн). Вполне реальная цена: весной в Париже с аукциона Aguttes купили аналогичную картину Кандинского за €1,985 млн.
       Biennale des antiquaires раньше казалась довольно оторванной от рыночной реальности, особенно по сравнению с голландской ярмаркой TEFAF в Маастрихте — вот там были видны все актуальные тенденции на арт-рынке, а декор ограничивался живыми тюльпанами. На сей раз биеннале продемонстрировала неожиданную для такой парадной махины живость. Античности и всякого Древнего Востока — чуть-чуть, избранные предметы самого дорогого качества. Все верно: это собирают немногие и выискивают самые редкостные произведения. Появилось примитивное искусство — куда уж вернее, это ведь любимое искусство президента Франции (в Музей неевропейских цивилизаций на набережной Бранли сейчас стоят очереди, немыслимые для европейской столицы). Это сейчас не только модно, но и дорого: за погребальную маску из Габона в Galerie Entwistle просят €750 тыс. (пустяки по сравнению с €5,9 млн, уплаченными в этом году за габонскую маску на аукционе Encheres Rive Gauche, что стало рекордом для африканского арта).
       Оживилась ситуация со старыми мастерами — еще недавно цены на картины художников XVII века были ниже, чем на современное искусство. Сейчас они вряд ли намного выше, но хотя бы то, что в Париж приехала голландская галерея Noortman (знаковая для ярмарки TEFAF) и на ее стенде "Натюрморт с цветами" Яна ван Хейсума начала XVIII века стоит €10 млн, означает возвращение интереса к старым мастерам.
       Biennale des antiquaires раньше настаивала на своей "антикварности" и гордилась этим — опять-таки в пику конкуренту, TEFAF, на которой современный раздел становился год от года обширнее. Теперь и на биеннале есть вещи моложе 50 лет: Энди Уорхол, Демиан Херст, Фрэнсис Бэкон вкупе с главными дизайнерами середины ХХ века чрезвычайно разнообразили зрительный ряд. Проекты многочисленных галерей дизайна XX века оказались очень интересными — например, копия бетонной капеллы Роншан Ле Корбюзье (в галерее Downtown), меблированная несколькими работами его ученицы Шарлотты Перриан (ныне чуть ли не более популярной, чем сам учитель). Спроектированная ею мебель, невзирая на декларативную простоту, стоит недешево — $250 тыс. за библиотечный шкаф из черного лакированного дерева (он представляет собой три длинные доски вдоль и несколько покороче поперек). Галерея Patrick Sequin представила проект Ле Корбюзье и Пьера Жаннере для столицы индийского штата Пенджаба (в виде фотографий и чертежей); чуть ли не единственный реальный предмет в этом проекте — уличный светильник из бетона Ле Корбюзье, $85 тыс. В знаменитой галерее Vallois, которая специализируется на ар-деко, за журнальный столик дизайнера Жан-Мишеля Франка 1930 года просят $750 тыс.
       Интересно, что одновременно с Biennale des antiquaires в Париже проходили еще два антикварных салона. Один, Seine d`Antiquaires, разместился буквально в двух шагах от Grand Palais, во временном павильоне с кондиционерами (по-французски "шапито климатизе") на берегу Сены, прямо под мостом Александра III. Другой — на окраине города, на территории знаменитого спортивного комплекса Roland Garros. Оба они представляли те же жанры и эпохи — только в "экономическом" классе. Например, на салоне Roland Garros продавались малые голландцы (действительно, совсем крошечные), светильники Шарлотты Перриан (тоже крошечные, зато много) и еще живопись русских представителей парижской школы Андре Ланского и Сержа Шаршуна (в Grand Palais их представляла галерея Minotaure — только она имела смелость просить за них достаточно большие суммы, приемлемые для биеннале). Тут цены — раз в сто ниже биеннальных.
       Следующая Biennale des antiquaires, скорее всего, пройдет через два года, потому что кое-кто поговаривает о необходимости сделать мероприятие ежегодным. Однако президент Национального синдиката антикваров Франции (организатор биеннале) Кристиан Дейдье считает, что за год невозможно собрать достаточное количество антиквариата такого качества, чтобы не уронить марку. Состоявшаяся биеннале имела бюджет €35 млн — вдвое больше, чем в 2004 году. Похоже, что по части бюджета биеннале точно сможет удержать марку — дизайн мероприятия 2008 года решено снова заказать Франсуа-Жозефу Графу, а он решил посвятить его той самой Всемирной выставке 1900 года, для которой был построен Grand Palais. Размах будет фантастическим — уж что-что, а титул самой дорогой антикварной ярмарки мира Biennale des antiquaires теперь ни за что не отдаст.
ТАТЬЯНА МАРКИНА
       
Biennale des Antiquaires в деньгах
       €100 млн реставрация Grand Palais
       €35 млн бюджет биеннале
       €2 млн дизайн Франсуа Жозефа Графа для биеннале
       €250 тыс. дизайн галереи Didier Aaron & Cie
       €1 тыс. билет на гала-ужин с присутствием мадам Ширак
       €250 ужин, который каждый из девяти вечеров биеннале подавал в Grand Palais один из девяти самых модных шеф-поваров Парижа
       €30 млн Пабло Пикассо, "Потрет Ольги Хохловой", галерея Jan Krugier
       $30 млн Пабло Пикассо, "Голова Доры Маар", бронза, 1941 год, галерея Jan Krugier
       €17 млн Фрэнсис Бэкон, "Штудия к портрету папы", Jan Krugier
       $15 млн Виллем де Кунинг, "Без названия XIV", 1975 год, L&M
       €10 млн натюрморт с цветами кисти Яна ван Хейсума, начало XVIII века, галерея Noortman