Независимые музыканты — те, которые отказались играть по правилам мейджор-лейблов — крупных звукозаписывающих компаний. В последнее время независимая музыка переживает в России подъем, что доказал и прошедший сезон. О взаимоотношениях "мейджоров" и "инди" — БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ.
Чтобы понять, что такое в России независимая музыка, нужно, прежде всего, уяснить себе, от кого она не зависит. За рубежом понятие independent music, или просто "инди", сформировалось в 80-е годы, параллельно с тем, как сложились транснациональные колоссы, известные как "мейджор-лейблы". До недавнего времени их было пять: "Warner", "EMI", "Universal", "Sony" и "BMG". Относительно недавно объединились "Sony" и "BMG", слияние "EMI" и "Warner" - вопрос ближайшего будущего. Музыканты, отказывавшиеся становиться шестеренкой в этих огромных механизмах, были вынуждены вести самостоятельную издательскую, торговую и рекламную деятельность или подписывать контракты с небольшими компаниями, которые скрупулезно работают с каждым проектом.
Мощь мейджоров на Западе базируется на владении огромными каталогами записей, как собственными, так и проданными или переданными им в управление более мелкими игроками, как это случилось с легендарной компанией "Atlantic Records", ставшей частью "Warner", или "Mute" продающей свои диски через "EMI". В пиратской России простое владение правами на записи не может само по себе принести прибыль, сравнимую с прибылью западных мейджоров. Поэтому мейджоры в российском понимании это те рекорд-компании, которые тесно связаны с влиятельными медиаструктурами (например, "АРС" и "Муз-ТВ", "Real Records" и "Первый канал") или имеют собственную дистрибуторскую сеть ("Мистерия звука", "CD-Land" и др.), то есть могут не просто издать запись, но и обеспечить ее продвижение в местных условиях.
Барышня, решившая пробиться в звезды только за счет милой внешности, или молодой человек, продающий только свой голос, скорее всего, вообще не будут задумываться на тем, кто их покупает, — вопрос будет стоять только о сумме прописью. Так что тема независимости актуальна для артистов, чью музыку можно назвать "авторской", то есть для бардов, рокеров, электронщиков, хип-хоперов, тех, кто при помощи музыки не только развлекает, но и в той или иной степени высказывается.
Легче тем, чья музыка вписывается в каноны устойчивых музыкальных культов. Такие стили, как "готика", экстремальный "металл", синти-поп, традиционный панк или транс, имеют свою сформировавшуюся аудиторию, свои информационные и торговые каналы, то есть готовый покупательский пул. Однако, люди эти, в основном, консервативны в своих вкусах, и любое отклонение от канонов жанра воспринимается ими в штыки. К тому же количество представителей этих субкультурных сект ограничено и, практически, не растет. Издатель и промоутер Максим Сильва-Вега под знаменами бренда "Avant" пытается расширять представления молодых слушателей о современной музыке. Он предоставляет сцену последователям самых мощных зарубежных течений последних 20 лет, от брит-попа и американского нойза до построка и "новой странной музыки". Его "Avant" категорически не представлен на радио и ТВ, зато имеет все остальные признаки компактной музыкальной индустрии: издательский департамент, веб-сайт, регулярные концерты местных артистов и гастроли зарубежных исполнителей, ежегодный фестиваль. Публика "Avant'a" воспитана Интернетом, на поддержку традиционных масс-медиа господин Сильва-Вега не очень-то и рассчитывает. Идти на поклон к мейджорам он считает напрасной тратой времени. Другие независимые издатели имеют подобный опыт.
"Когда я собирался издавать первый альбом группы 5'Nizza, я пообщался со всеми крупными лейблами и в итоге понял, что рано или поздно они все тебя победят, — рассказал Ъ продюсер группы и глава независимого рекорд-лейбла "Вдох" Эдуард Шумейко. — В компаниях мне сразу дали понять, что ни один мейджор не расскажет артисту честно, сколько продалось его пластинок. Также во всех компаниях мне объяснили, что там не слушают музыку, а продают. "Звери", "Мираж", 5'Nizza - им все равно.". Пока продюсер думал о том, как выгоднее продать альбом подопечных, демо-версия первого альбома 5'Nizzы была распространена пиратами в огромных количествах. Чтобы получить хоть какие-то деньги, Шумейко пришлось все же заключить договор с мейджором: "В итоге, возможно, альбом выпустил тот же лейбл, который и "пиратил", дабы обезопасить себя в контексте уже проданных пиратских тиражей. Срубил "сотку" с пиратки, ну, так почему бы не отдать "двадцатку" парням, не получить себе права и не торговать дальше спокойно?"
Санкт-петербургская группа Billy's Band, активно гастролирующая по стране и собирающая двухтысячные залы в Москве и Питере, начинала с абсолютного самиздата. Все, от самого процесса записи, дизайна буклета и размещения заказа на печать диска на заводе до PR-кампании и развоза конечного продукта по торговым точкам, делалось силами музыкантов и их друзей. Дело шло довольно успешно, в 2003 году за $700 был записан альбом "Парижские сезоны", который впоследствии разошелся в количестве 15 тыс. экземпляров. В 2004 году группа предприняла эксперимент — решила выпустить альбом "Оторвемся по-питерски" на большом лейбле "Grand Records". "Лейбл издал альбом и получил право продавать определенное количество дисков в течение года, а со всего, что превышало это количество, нам от издателей должны были поступать роялти, — рассказывает лидер Billy's Band Билли Новик. — Положительный момент работы состоял в том, что диск группы оказался в продаже во всех уголках России. У нас уже был опыт продажи наших дисков в Москве и Санкт-Петербурге, но на оптовый рынок в масштабах страны выйти самостоятельно очень трудно. С другой стороны, когда пиратские копии диска появились в Воронеже, в Ростове-на-Дону, в Питере, и мы попытались подать иск против пиратов, лейбл нас не поддержал. Роялти от "Grand Records" нам тоже не шли. Проверить, сколько они продали, мы не могли, стало быть, спорить с ними по поводу отчислений с продаж было бессмысленно. Возникшая мутность в отношениях навела нас на размышления о том, стоит ли вообще заключать договоры с лейблами." В итоге Billy's Band вернулись к самостоятельной работе на рынке и последующие CD и DVD выпускали безо всяких лейблов. Потери от отсутствия дисков в магазинах во Владивостоке или Чите, группа компенсировала тем, что каждый диск, который продается в Москве и Питере, снова оказался на строгом учете.
Здесь справедливо поинтересоваться, а имеет ли вообще смысл издательская деятельность в ситуации, когда большие издатели с пиратами ведут борьбу только на словах. "Доход от концертов, конечно, больше, чем от продаж, но нельзя сказать, что издавать диски бессмысленно.— говорит Билли Новик. - Продажи носителей покрывают многие расходы, например, нас шесть человек, мы постоянно снимаем для группы квартиру в Москве, или можем при необходимости за собственные деньги приехать в Москву на съемки. Другие петербуржцы себе этого часто не могут позволить" Эдуард Шумейко более категоричен: "Отчет за прошлый год показал, что мой лейбл потерпел убытки на десятки тысяч долларов. Не думаю, что издательская деятельность приносит доходы другим мелким компаниям."
Себестоимость диска при тысячных тиражах — в среднем 25 рублей. Зрители на концертах готовы выложить за него 200 и даже 300 рублей. "Самоуправство" артистов на рынке звуковых носителей приветствует издатель и дистрибутор из компании "Отделение "Выход" Олег Коврига: "На концертах продается намного больше дисков, чем в торговых сетях. Пример — Умка (бард Анна Герасимова.— Ъ). Из тысячи ее пластинок я -через торговые сети продаю 20, а она на концертах — 980. Ольга Арефьева, относительно известный артист, продает на концертах процентов 60 выпущенных носителей, остальное уходит через магазины." В крупных торговых сетях или на "Горбушке" продавцы вряд ли выставят за диск нового отечественного артиста цену выше сложившегося среднего уровня в 150 рублей, а в этой цене еще заложен интерес одного-двух посредников. Редко у кого из независимых артистов тиражи исчисляются тысячами, так что барыши здесь невелики. Ну, так и в поп-сегменте случаи "золотых" и "платиновых" продаж крайне редки. "На самом деле, многие известные попсовые артисты продают очень мало пластинок, — говорит господин Коврига. — На рынке над ними смеются. Для них это реклама их концертной деятельности."
Относительно недавно группа "Гражданская оборона", долгие годы существовавшая в системе самой что ни на есть подпольной звукозаписи, подписала контракт с "Мистерией звука". Из тех музыкантов, которые не стали сотрудничать с большими компаниями, а издают свою музыку на собственных мини-лейблах или сотрудничают с независимыми издателями, самыми успешными можно назвать Петра Мамонова, Леонида Федорова, 5'Nizzу, Billy's Band, Ольгу Арефьеву — людей, по сравнению с клиентами "мейджоров", на телевидении и в радиоэфирах, практически, отсутствующих. При этом тиражи их дисков вполне сравнимы с цифрами продаж весьма раскрученных в СМИ персонажей.
Причина в том, что независимые шоу-бизнесмены, в отличие от "мейджоров", рассматривают шоу-бизнес не как фабрику или конвейер, а как штучное производство. "Мне хочется привить доверие к марке, — говорит Эдуард Шумейко. — Когда я спрашиваю в магазине, что нового вышло на "Mute", я знаю, что они не выпустят дерьмо. Чтобы существовать на рынке, не уходя в большие долги, мне необходимо на всю Россию 500 человек, которые будут покупать всю продукцию, которую выпускает лейбл "Вдох". Вроде бы немного, но даже их пока нет. Чтобы выпустить неизвестный продукт и окупить его себестоимость, мне нужно 500 человек, которые купят его с закрытыми глазами, просто доверяя моему лейблу. Пока их только 200."