фестиваль
Кинофестиваль в Сан-Себастьяне, который пройдет в конце сентября, вчера объявил, что посвятит персональную ретроспективу творчеству Барбета Шредера.
Когда биографы пытаются отыскать в фильмографии этого режиссера хоть один настоящий шедевр, они оказываются в затруднении — хотя очевидно, что почти каждый его фильм стал вехой в движении кинематографа. Точно так же не удается установить ни национальность, ни культурную нишу, занимаемую этим гражданином мира, всеядным интерпретатором, бескорыстным культуртрегером и одним из пионеров эклектичной и мультикультурной кухни "фьюжн" в кинематографе.
Сын немецко-швейцарского геолога, он родился в разгар второй мировой войны в Иране, вырос в Колумбии и Аргентине, выучился философии в Париже, где осел надолго. Подобно главным активистам "новой волны", сначала отбыл службу критиком "Кайе дю синема", поработал также джазовым импресарио и фотожурналистом. В 1963 году ассистировал Жан-Люку Годару на съемках "Карабинеров" и сыграл в этом фильме роль продавца машин.
Проявив продюсерскую жилку, Шредер в этом же году основал собственную кинокомпанию, которая поддерживала некоммерческие проекты Жака Риветта, Райнера Вернера Фассбиндера и Эрика Ромера (именно там были сняты лучшие ромеровские фильмы "Булочник из Монсо", "Моя ночь у Мод", "Колено Клер"). Колоритный персонаж парижской артистической богемы, демонический красавец Шредер сам не раз снимался как актер — в таких разных фильмах, как "Королева Марго" Патриса Шеро (1994), "Марс атакует" Тима Бертона (1996) и в недавнем коллективном киноальманахе "Париж, я тебя люблю" (2006).
Его собственная режиссерская карьера включает несколько документальных лент и насыщенное сюжетное кино. Темы — от портретов африканских диктаторов до феномена говорящих обезьян в зоопарках — постепенно сконцентрировались на том, что принято называть декадансом современного мира. В провоцирующем цензуру фильме "Больше" (1969) все было закручено вокруг секса, наркотиков и хиппистской идеи поисков рая под музыку Pink Floyd. В "Долине" (1972) жена дипломата (Бюль Оже) под ту же самую музыку входила в экзотический мир Новой Гвинеи, оказывалась в лесу лицом к лицу с диким племенем и открывала в себе новую сексуальность. В "Хозяйке" уличный вор (Жерар Депардье) помогал героине той же Оже (любимой актрисы Бунюэля, ставшей постоянной подругой Шредера) как следует поиздеваться над своими клиентами-мазохистами. В "Шулерах" с Бюль Оже и Жаком Дютронком сюжетом стала страсть к игре.
После серии телевизионных интервью с Чарльзом Буковским начался американский период Шредера, который дебютировал за океаном экранизацией "Пьяни" (1987) с Мики Рурком в роли Чинаски. За этим последовали триллеры "Поворот судьбы" (1990), "Одинокая белая женщина" (1992), "Поцелуй смерти" (1995). Особенно знаменит первый — об аристократе Клаусе фон Бюлове, обвиненном в убийстве своей жены: за эту роль Джереми Айронс получил "Оскара". Даже судя по списку занятых у Шредера звезд (Фэй Данауэй, Мерил Стрип, Глен Клоуз, Бриджит Фонда, Майкл Китон, Сандра Баллок), режиссер, начинавший в духе авторского кино, все больше погружался в голливудский мейнстрим. Однако тот так и не смог его до конца поглотить.
Свидетельством тому стала снятая в Колумбии "Богородица убийц" (2000), где причудливо переплетаются экзотика, гомосексуализм, насилие, католическая экзальтация и нравы наркомафии. Шредер разработал нервный эклектичный стиль, который точно соответствует не только его героям и темам, но состоянию современного общества и культуры. Именно это делает его актуальным режиссером, а его путь — судьбоносным для всего радикального кино.