В субботу концертный зал петербургского Дома композиторов завершил сезон программой "Толкование сновидений" — электроакустическими сочинениями композиторов из секции "Мультимедиа". Комментирует ВЛАДИМИР РАННЕВ.
Оказалось, что профессиональным композиторам неведомо, чем отличается их профессия от труда музредакторов на теле- и киностудиях. Задача последних — не сочинять музыку, но подбирать звуковое оформление к видеоряду: так называемый sound design. У большинства композиторов на этом концерте электронная начинка сочинений — технологически примитивные "звуковые обои" разной окраски и интенсивности или ритмсекции из MIDI-библиотек популярных у диджеев компьютерных программ. Между тем композиторская работа в электронной музыке — это прежде всего поиск собственных звуков и их дальнейшая обработка, организация особым, смыслоемким образом. Ничего этого в представленных "толкованиях сновидений" замечено не было. Чего стоит только "видео" одного из сочинений — проекция на экран "брызг" визуализатора микрософтовского MediaPlayer.
Единственное исключение — крепкое и выразительное сочинение Анатолия Королева "Репетиция сна" для струнного квартета и фортепиано. Досадно лишь, что лучший петербургский профи в электронной музыке обошелся на этот раз акустическими инструментами. Самая же криминальная работа — сочинение руководителя секции "Мультимедиа" Светланы Лавровой под лаконичным названием "Сгущение и перемещение психической интенсивности" для струнного квартета, электронных звуков и видео. Испещренный складками экран висел криво, изображение от видеопроектора оказалось раз в пять больше экранного формата, отчего захватывало будуарной расцветки обои и элементы декора деревянной галереи, опоясывающей зал. У автора никак не получалось вовремя включать-выключать электронные звуки, они то вторгались в шуршания струнных, то скоропостижно прекращались. Видео казалось слайд-шоу с парапсихологического сеанса: фотографии мозга, глаза, каких-то "многозначительных явлений" в духе Дали--Бунюэля.
Такое же чувство неловкости вызывала пантомима "Сон юного пианиста" Станислава Важова, где девочка лет десяти общалась с роялем языком Айседоры Дункан под неприхотливые синтезаторные звуки: слышны колокольчики — она радуется, раскаты басов — она печалится. Но эта "повесть о скитаниях творческого духа" подкупала как минимум бесхитростной сентиментальностью. Некоторые участники жаловались на скудость электромузыкальной технической базы Союза композиторов. Но база, будь она даже в распоряжении союза, не поможет производить идеи. Кроме того, в городе, пусть и не часто, проходят серьезные электронные концерты, организаторам и участникам которых почему-то удается не только раздобыть необходимую аппаратуру, но и справиться с ней.