концерт авангард
Второй концерт нынешней гастрольной программы, сыгранный в Московском доме музыки звездами классического авангарда, американским Kronos Quartet, носил вполне академическое название "Избранное". Концептуальность выбора Kronos Quartet оценила ИРИНА Ъ-КУЛИК.
У знаменитого фантаста и завзятого меломана Филипа К. Дика есть рассказ "Сохраняющая машина". Речь там идет об изобретении, преобразующем партитуры в живых существ, дабы инстинкт помог классической музыке сберечь себя в жестоком мире. Но ожившие музыкальные произведения дичают. Когда изобретателю удается отловить одну из этих тварей и пропустить ее обратно сквозь преображающую машину, вместо знакомой классики он слышит пугающую какофонию — именно таковой, надо думать, представляется любителям классики изрядная часть современной экспериментальной музыки. Может показаться, что Kronos Quartet — новая, весьма усовершенствованная версия той самой преображающей машины. Какие бы экзотические или даже устрашающие музыкальные творения ни "вводились" в это фантастическое устройство, все оказывается возвращенным в высокую классическую традицию.
"Избранное", сыгранное прославленным ансамблем в Доме музыки, наглядно демонстрировало безупречность этой машины. Уже первая, открывающая концерт вещь — "Potassium" современного американского композитора Майкла Гордона казалась своего рода обманкой. Музыканты извлекали из своих струнных совершенно душераздирающие звуки, которые в то же время были виртуозно сыгранной музыкой. Западный современный авангард чередовался со всевозможной этникой — как фольклорной, так и авторской. Kronos Quartet сыграл и индийскую рагу, и музыку к старым болливудским фильмам, и сочинение аргентинского композитора Анибала Троило, прозвучавшее вполне как танго, но восхитительно бесстрастное, и даже иракскую песню неизвестного автора с чудесным названием "Oh, Mother, the Handsome Man Torture Me". Музыканты то и дело меняли привычные струнные на всякие экзотические инструменты. В иракской песне альтист Хэнк Дутт темпераментно играл на бубне. А для исполнения индийской композиции руководитель ансамбля Дэвид Харрингтон сменил свою скрипку на инструмент, напоминающий нечто среднее между аккордеоном и портфелем: чтобы извлечь деликатное гудение, музыкант приоткрывал и закрывал его "крышку".
Но самым эффектным номером стало исполнение композиции "Armenia" немецких рок-авангардистов Einsturzende Neubauten, написанной еще в 1983 году, в самый что ни на есть радикально-"индустриальный" период творчества "Саморазрушающихся новостроек", использовавших для извлечения звуков электродрели, отбойные молотки и просто металлолом. Огромный ржавый металлический лист и прочие железяки угрожающе громоздились на сцене с самого начала концерта, дожидаясь своего часа. И он настал. Интеллигентные музыканты отложили свои инструменты и взялись за колотушки. А господин Харрингтон, словно готовясь к уличной драке, вооружился велосипедной цепью. Но и на "индустриальных" железяках участники Kronos играли с академической деликатностью каких-нибудь аутентистов, пробующих необычные инструменты далекого прошлого. Зато от вокальных упражнений Дэвида Харрингтона, внезапно взявшего микрофон и в полном соответствии с первоисточником выдавшего серию совершенно потустороннего шепота, шипения и рычания, действительно мурашки по спине побежали.
Обращение звезд академического авангарда к опусу Einsturzende Neubauten только на первый взгляд кажется экстравагантной прихотью. "Armenia" в исполнении Kronos — вовсе не подобие довольно-таки тошнотворных переложений рок-хитов для симфонического оркестра, но, скорее, произведение последователей композитора-минималиста Джона Кейджа, каковыми немецкие музыканты, по сути, и являются. И Kronos Quartet, и Einsturzende Neubauten уже давно принадлежат не к противостоящим лагерям (типа "высокая культура" и "андерграунд"), а, в общем, к одному и тому же кругу признанной элиты авангардной культуры. И, вполне возможно, что лет через пятьдесят конкретную музыку немецкой группы и вправду будут исполнять с тем же пиететом, что и композиции Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена.
Kronos не только продемонстрировал свою универсальность, но и сыграл два произведения, написанных специально для струнного квартета,— "Квартет #4" Софьи Губайдуллиной и невероятной красоты "Triple Quartet" классика минимализма Стива Райха. Последнее произведение, сыгранное в финале концерта, словно бы оказалось подлинным голосом Kronos Quartet, образчиком той самой высокой современной классики, к которой музыканты стараются приблизить звучание всех произведений, за исполнение которых они берутся. Впрочем, на последний бис Kronos все же сыграл еще один весьма радикальный номер. Дэвид Харрингтон сообщил, что хотел бы отдать дань великому реформатору американской музыки Джимми Хендриксу. Но вместо ожидаемого "Purple Haze" в уже хрестоматийной кроносовской версии музыканты сыграли нечто напоминавшее издевательскую вариацию на тему американского гимна, прозвучавшую куда более аутентично-яростным панком, нежели классика от Einsturzende Neubauten.