На этой неделе московский рынок антиквариата зафиксировал большой приток изделий декоративного стекла стиля модерн. Среди них лучшей и, вероятно, поэтому самой дорогой вещью стала редкая своими размерами (62 см) и колористической гаммой ваза фирмы братьев Даум в Нанси 1900--начала 1910-х годов, оцененная в 8,6 млн руб.
В 1960-х годах стекло стиля модерн вошло в когорту фаворитов антикварного рынка. С тех пор, несмотря на временные спады покупательского спроса и пессимистические прогнозы экспертов, оно сохраняет свой завидный рейтинг и весьма высокий уровень цен. Первоначально интерес к изделиям стеклоделов той поры находился в русле моды на модерн, которая была спровоцирована "открытием" этого стиля в среде профи — дизайнеров и искусствоведов. Ими был по достоинству оценен и рафинированный эстетизм стеклянных произведений, адекватно воплотивший стилистические поиски и удачи рубежа XIX-XX вв. Технологические свойства самого материала — плавкость, прозрачность, хрупкость — как нельзя более соответствовали стремлению к природной органичности и элегантности художественной формы, постулированной мастерами модерна. Отсюда проистекал их интерес к стеклу и несомненные художественные удачи.
Основоположником и самым именитым мастером нового стиля в искусстве стекла стал Эмиль Галле. Как и большинство ведущих орнаменталистов той поры, он начинал с керамики, которая благодаря усилиям Ван-де Вельде, Мориса и Крога уже обрела новое стилистическое звучание. Но с конца 1880-х годов мастер обращается к стеклу, где ему предстояло создать свой стиль, определивший образ стекла модерн. Важную роль здесь сыграли успехи парижских стеклоделов Ф.-Ж. Брокара и братьев Руссо, существенно обогативших технологические возможности декорации стекла, и особенно — открытие Кро. Последний изобрел способ изготовления матового стекла, поверхность которого напоминала шероховатый кварц. Впоследствии оно стало излюбленным материалом мастеров модерна. Галле за редким исключением использовал все принятые способы обработки стекла, но отдавал предпочтение многослойному стеклу (слои разного цвета), на котором благодаря травлению и гравировке возникал тоновой декор. Галле считал, что произведение должно выражать некое настроение, эмоцию или понятие, поэтому флоральные мотивы на его авторских работах всегда символичны и находятся в редком согласии с иносказательными образами современной ему поэзии. Наиболее редки самые первые работы мастера, которые были выполнены по его заказу на фирме Бургуна и Шверера (они маркированы гравированной хризантемой на донце). В 1895 году Галле открывает свой завод в Нанси. С тех пор его изделия становятся все более и более тиражными. После смерти мастера в 1904 году завод отходит к его наследникам (на изделиях поздней поры рядом с сигнатурой Galle появляются точки или звездочка). В 1936 году фирма прекратила свое существование. Однако вещи в стиле Галле продолжают выпускаться и по сей день, что весьма осложняет ситуацию на антикварном рынке, поскольку часть заводов (например, румынских) воспроизводит не только формы и стиль, но и марку Галле. Таких изделий на российском рынке раза в три больше, чем настоящих.
Чуть меньшим рейтингом в сравнении с авторским Галле пользуются работы американца Тиффани и француза Лалика, а также изделия братьев Даум. После смерти Галле именно они первенствовали среди французских стеклоделов. Их завод в том же Нанси, основанный в 1875 году и называвшийся тогда "Завод Святой Екатерины", через три года прикупил Жан — отец братьев Огюста и Антуана, при которых фирма пережила свой взлет. Старший, Огюст, в 1887 году, после смерти отца, принял на себя административное руководство фирмой, младший, Антуан, с 1890 года — художественное. В 1891 году они создали при заводе артистическое ателье, где при неизбежной ориентации на Галле было создано тем не менее много новых оригинальных форм. Первое признание изделия фирмы получили на Всемирной выставке в Бросселе в 1897 году, а в 1990-м в Париже работы фирмы Doum получили Гран-при. Завод продолжает работать и по сей день и принадлежит членам той же семьи. Так что при атрибуции и оценке изделий этого завода главное — определиться с датировкой (что подчас весьма трудно, так как фабрика Doum славится приверженностью фирменному стилю). Коллекционную ценность представляют изделия, созданные до 1913 года (известно 3 тыс. моделей).
В отличие от Галле братья Даум использовали флоральные мотивы вне символического контекста, более охотно обращались к пейзажам. Пейзаж, выполненный в более ярких, чем у Галле, тонах (эксперименты с цветом характерны для творческой лаборатории завода Doum), декорирует и вазу, выставленную сейчас в магазине "РАРИТЕТ". Ваза принадлежит к числу типичных изделий фирмы, коллекционный же интерес ее определяется прежде всего размером — 62 см. Столь крупные изделия этой фирмы встречаются довольно редко и ценятся дорого. На лондонском аукционе Christie`s 27 сентября 1989 года ваза Doum той же высоты ушла за $98 615. К числу самых дорогих продаж изделий фирмы относится покупка в том же году на нью-йоркском аукционе Christie`s лампы Doum за $880 000.Столь высокий уровень цен российскому рынку неведом. Зато у нас дороже, чем на Западе, стоят часто не находящие спроса спроса в Европе расхожие работы, маркированные сигнатурами прославленных фирм. Цена за обычную вазу двухслойного стекла сантиметров в 30 у нас колеблется от $2 до $4 тыс., увеличиваясь пропорционально росту предмета.
НАТАЛИЯ Ъ-СИПОВСКАЯ