фестиваль театр
На нынешнем фестивале "Золотая маска" Омский театр драмы, едва ли не самый знаменитый драматический театр российской провинции, представлен двумя спектаклями главного режиссера Евгения Марчелли — "Вишневый сад" (Ъ писал о нем 8 апреля 2005 года) и "Фрекен Жюли" по пьесе Августа Стриндберга. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Пьеса Августа Стриндберга уже больше века не дает покоя режиссерам и актерам. В камерной, по сути, драме шведского классика достаточно тем и мотивов для того, чтобы быть понятной и интересной везде и всем в мире — животная страсть молодой женщины к грубоватому самцу-лакею, ее быстрое падение и последующее самоубийство, социальное неравенство графской дочки и ее любовника, преодоленное и в то же время усугубленное близостью, плюс атмосфера душной летней ночи. Наконец, в пьесе есть две отлично написанные роли.
В спектакле Евгения Марчелли важных ролей не две, а все три написанные Стриндбергом: служебная, в сущности, роль служанки Кристины стала столь же важной, как графский слуга Жан и фрекен Жюли. Более того, как раз Кристина и становится в омском спектакле если не главной героиней, то, во всяком случае, победительницей — именно ей в "наследство" от графской дочки достается не просто мужчина, но мужчина послушный и сломленный. Кстати, прилагательное "графская" к фрекен Жюли Екатерины Потаповой следует применять с осторожностью. Евгений Марчелли изрядно сократил пьесу, вымарав из нее почти все, что связано с благородным происхождением героини и униженным положением лакея. Фрекен и одета, и ведет себя грубовато — не то такая и есть, не то стремится быть поближе к народу. И когда Жан наливает ей пиво в тот стакан, из которого сам только что пил вино, она спокойно берет бокал.
В спектакле Марчелли нет ни Ивановой ночи, ни стоящих посреди комнаты сапог старого графа, ни лакейской пугливости у Жана. Режиссер будто бы отсек от Стриндберга все, что только можно было отсечь. У него в спектакле осталась короткая история страсти — взаимного влечения и отчуждения мужчины и женщины и еще история соперничества двух женщин за одного мужчину. История, к которой режиссер относится одновременно и с увлечением, и с театральной иронией. Он легко разрушает "четвертую стену" — герои дают подержать зрителям из первого ряда блюдо с только что приготовленной едой. А собственно совокупление Жюли и Жана решено в виде музыкального клоунского номера: в конце первого акта и в начале второго пятеро актеров в диковинных пестрых костюмах играют странную мелодию на длинных трубках, а пожилая балерина в розовой пачке уморительно серьезно исполняет танцевальные упражнения и томно моргает накладными черными ресницами.
Большую часть второго акта Жан и Жюли лежат, точнее, стоят на огромной кровати, поставленной почти вертикально. Физическая неловкость мизансцены словно бы подчеркивает разобщение героев после физической близости. Вообще, Евгений Марчелли умеет подпустить в свои спектакли, казалось бы, неожиданного и немотивированного гротеска, который, как понимаешь по размышлении здравом, на самом деле не отвлекает от логики действия, а проясняет ее. Актеры, которые долго с ним работают, хорошо усвоили эту особенность режиссера. Жана на фестивале "Золотая маска" играл Виталий Кищенко. У этой роли есть и другой исполнитель, потому что господин Кищенко на самом деле живет в городе Советске (он же город Тильзит) Калининградской области, где уже много лет работает в местном театре, руководство которым Евгений Марчелли, еще в середине 90-х прославившийся тильзитскими постановками, оставил за собой. Кстати, там, в Тильзите, тоже идет "Фрекен Жюли", и Жана в том спектакля тоже играет господин Кищенко. Он один из самых талантливых актеров российской провинции; не знаю другого, в котором бы так увлекательно и неожиданно сочетались брутальность и рефлексия, порыв и стеснение.
Надо сказать, что, к удивлению многих наблюдателей, в воспитанной на довольно-таки чинных традициях Омской драме господин Марчелли нашел много чутких актеров-союзников — и это один из самых интересных альянсов режиссера и труппы в современном русском театре. Отлично играют финал спектакля Виталий Кищенко и Инга Матис: Кристина долго и молча обряжает Жана, вдруг ставшего податливым и вялым, в воскресный черный костюм-тройку. Он вяло пытается взъерошить прилизанные волосы, но женщина лучше знает, какая прическа должна быть у ее мужчины. Евгений Марчелли поставил спектакль о том, как обыденность побеждает чувственность. И трудно сказать, кому больше позавидуешь — тому, кто, как фрекен Жюли, собрался полоснуть бритвой себе по горлу, или тому, кто вяло поплетется на воскресную службу.