фестиваль музыка
В Музее связи имени Попова прошли пятые "Пифийские игры" — самый оригинальный и привлекательный петербургский проект в области современной музыки. Независимым арбитром на состязаниях молодых композиторов выступил ВЛАДИМИР Ъ-РАННЕВ.
Вдохновитель и худрук проекта Борис Филановский ежегодно жалуется: сыскать десять "качественных" композиторов — семь-восемь молодых и двух-трех зрелых — все труднее. И значит, что-то неладное происходит в композиторском цехе, раз тот не справляется с задачей воспроизводства талантов.
Так или иначе, но для нынешних "Пифигр" петербургской молодежи не нашлось, пригласили птенцов Московской консерватории: Кузьму Бодрова, Алексея Сюмака, Антона Сафронова, Ольгу Бочихину, Ольгу Алюшину, Олега Пойбердина. Петербург оказался представлен средним поколением: Игорем Друхом, Михаилом Суворовым, Александром Поповым. Им было совсем не зазорно соревноваться с молодежью. Во-первых, это всегда полезно с точки зрения "проветривания мозгов". Во-вторых, всякий композитор мечтает о качественном исполнении своих опусов, что в данном проекте гарантирует "eNnsemble" института Про-Арте под управлением Федора Леднева.
Соревновательность — один из принципов "Пифигр", только голосует здесь не жюри, а публика. Своего рода проверка на "вменяемость" композитора с точки зрения современного слушателя рассматривается авторами проекта как более ценный критерий, нежели высоколобые оценки компетентных спецов. Эта система придает "Пифиграм" и здоровый дух состязательности. Традиционно композиторам заранее предлагаются две темы для двух концертов. На сей раз это были "До мажор" и "Небольшие трагедии". Первая тема предполагает инструментальные сочинения, интерпретирующие непростое в наш век символическое значение "до мажора" — самой светлой и жизнерадостной тональности. Вторая же тема адресует к слову, драматургии, всему театральному в музыке.
Давно установлено, что публика реагирует на музыку непредсказуемо, отдавая предпочтение то заигрывающей с ней "академической попсе" (сладкозвучие, выдумки со сценическими перформансами), то очень сложным музыкальным абстракциям. На этот раз обоих победителей объединило одно качество: строгая выучка. И Кузьма Бодров (молодой москвич, ученик нынешнего ректора Санкт-Петербургской консерватории Александра Чайковского), и Александр Попов (уже зрелый мастер, известный в мире) написали большие концертные сочинения — "Симфониетта" и "Утопия" соответственно. В обоих случаях присутствует серьезная мысль и ее грамотное техничное воплощение. Музыкальный язык подчеркнуто академичен, крайний радикализм избегается. Этому не противоречило даже использование Александром Поповым стратосферных звучаний пластиковых водопроводных трубок двухметровой длины, раскручиваемых в воздухе наподобие вертолетного пропеллера. Достойный ответ вызову поэта Маяковского.
Из тех сочинений, что не победили, но достойны быть замеченными, стоит назвать пьесу "Кривые зеркала" Игоря Друха, в которой тот удивительно виртуозно разложил на звуковые молекулы "русско-советскую национальную песню" — российский гимн. Причем произведенная им мимикрия "от песни к симфонии" была сделана без дешевого провокаторства, настолько элегантно и осмысленно, что могло бы скорее польстить монументальному автору оригинала — композитору-сталинцу Александру Александрову. Не менее убедительно прозвучала и пьеса Алексея Сюмака "Иллюзия концерта" — преломленная в звуках философская метафора сизифова восхождения, трудоемкого и несбыточного. Всех же участников нынешних "Пифигр" объединило умение "думать звуками" — главное качество серьезного композитора, отличающее его от прочих нотописцев. А проект "Пифийские игры" как раз и занимается исключительно серьезной музыкой, и подводя итог его первой пятилетке, можно не без пафоса заключить: на этом поле ему удалось самое сложное — сделать это искусство естественной и необходимой частью жизни обычных слушателей.