Theatrum mundi

       Оперные спектакли в современном мире — одно из наиболее популярных зрелищных мероприятий, и объясняется это во многом разнообразными режиссерскими экспериментами, по количеству которых опера, может быть, даже превосходит драматический театр. То постановка идет на открытом воздухе в той местности, которая фигурирует в либретто ("Аида" Джузеппе Верди, сыгранная в непосредственной близости от египетских пирамид), то — в совершенно неподобающих для этого условиях ("Волшебная флейта" Вольфганга Амадея Моцарта прямо на автостраде вблизи города Лос-Анджелес).
       Однако подлинным композиторам-авангардистам такой подход представляется уже совершенно не современным. По крайней мере такой вывод можно сделать из постановки оперы Стива Райха (Steve Reich) "Пещера", премьера которой состоялась в мае нынешнего года в Вене на оперном фестивале (Ъ рассказывал об этом фестивале в обзоре Theatrum mundi). После премьеры спектакль отправился в кругосветное турне, посетил Берлин, Амстердам, Лондон, Париж, Токио, а сейчас "Пещеру" можно посмотреть в Нью-Йорке, где премьерное турне и завершается.
       Сам композитор называет свое творение не иначе как "новый вид музыкального театра, без наивной сентиментальности и глупой напыщенности, которым не должно находиться места в искусстве XX века". Европейские критики сошлись во мнении, что "Пещера" в равной степени может называться и словом опера, и любым другим словом.
       В спектакле участвуют 4 певца и оркестр из 13 музыкантов. Никто из них не связан условностями костюма, хотя одеты они обычно, не вызывающе. Исполнители в течение всего представления присутствуют на сцене; и похоже, что их местонахождение зависит в большей степени от типа сцены, нежели от режиссерского замысла (режиссером, кстати, выступил сам композитор, что неудивительно, учитывая новизну идеи).
       Тем не менее некое действие в "Пещере" наличествует — в виде показываемого на пяти огромных экранах видеоряда. Это, впрочем, дело уже не новое для постановок; интересно другое. На сопровождающей спектакль видеопленке записаны простые люди, отвечающие на довольно простые вопросы, касающиеся их понимания Библии и событий, в ней изложенных. Выглядит это даже не странно — скорее как документальный фильм о современных религиозных воззрениях. Над созданием видеооформления спектакля работала достаточно известный видеохудожник Берил Корот (Beryl Korot). Видеоряд включает выступления израильтян, палестинцев и американцев, которые рассказывают о том, кто, по их мнению, был Авраам и все прочие участники библейской истории: его жена Сара, ее служанка Агарь и сыновья Авраама от Сары и Агари — Исаак и Измаил.
       Слово "пещера", по мысли автора, должно ассоциироваться у зрителя с Пещерой патриархов в городе Геброне на западном берегу реки Иордан — считается, что именно в этой пещере располагается захоронение Авраама и его потомков, от которых ведут свой род и евреи, и арабы.
       Интервью, записанные на видеопленку, показывают, что персонажи Ветхого Завета представляются людям XX века, в особенности жителям Ближнего Востока, едва ли не современниками. Очевидно, что Райх воспользовался известным драматическим приемом: главные персонажи пьесы на сцене не появляются, служа лишь объектом рассуждений и споров. И тем не менее, все это скорее всего оставалось бы предметом только документального интереса, если бы не музыка. Райх известен своей приверженностью к острым, пульсирующим ритмам. В его произведениях чувствуется отчетливое влияние африканской и азиатской народной музыки.
       Певцы и музыканты как бы следуют за модуляциями голосов видеоучастников спектакля. Разумеется, это нисколько не похоже на традиционные оперные арии или сцены. Скорее это выглядит как хорошо исполненный концерт некоей негромкой рок-группы, работающей в стиле арт-рок.
       Нью-йоркские оперные критики наперебой хвалят работу Райха, находя в ней только один недостаток — продолжительность (опера идет более 3 часов). Не обошлось и без высказываний следующего рода: спектакль — это первый проблеск того, какими станут оперные спектакли в XXI веке. Более сдержанный лондонский еженедельник THE ECONOMIST выразил надежду, что все они все же такими не будут.
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...