выставка авангард
В Москве в Государственном центре современного искусства открылась выставка "Фотограмма. Проекция. Силуэт". Понять, чем кураторов ГЦСИ так заинтересовала техника фотограммы, некогда авангардная, а ныне обреченная на маргинальность, пыталась ИРИНА Ъ-КУЛИК.
Техника фотограммы, то есть фотоизображения, полученного без использования фотоаппарата, а при помощи вспышки и предметов, размещенных непосредственно на фотобумаге, стала известна еще на рубеже XIX-XX веков, но была достоянием не столько искусства, сколько научных экспериментов. Художественное осмысление фотограмма получает в искусстве авангарда, к этой технике обращались Александр Родченко, Мохоли-Надь, Ман Рэй; последний даже назвал полученные таким образом снимки "рэйограммами", запатентовав, таким образом, это изобретение. Фотограмму и вправду интереснее всего рассматривать в контексте сюрреалистических и дадаистских поисков. Фотографию, из процесса создания которой словно бы устраняется глаз фотографа, можно связать с автоматическим письмом или рисованием, которые также получаются, только если автор исхитряется мысленно отвернуться от того, что выходит из-под его пера или карандаша.
Если фотограмма и может сегодня стать поводом для концептуальной выставки, то именно в качестве поворотной точки в том переосмыслении взаимоотношений предмета, его художественной репрезентации и ответственного за эту репрезентацию автора, которое происходило в искусстве ХХ века. Правда, тогда в экспозицию понадобилось бы включить и реди-мейды Марселя Дюшана, и, скажем, "Один и три стула" основоположника концептуализма Джозефа Кошута, а это, увы, не по зубам московскому ГЦСИ: что касается "истории вопроса", то она представлена только двумя-тремя работами Александра и Варвары Родченко, а также видеопроекциями фильмов Мана Рэя. Так что куратору Валерию Пацюкову поневоле пришлось идти иным путем — искать всех сегодняшних авторов, занимающихся фотограммой, во имя чего они бы это ни делали, а заодно метафорически расширять круг поиска; так, к фотограмме добавились еще и "теневая проекция", и "силуэт", а также разнообразные оммажи русскому авангарду вообще.
Собственно фотограммы представляли собой по большей части тоскливое зрелище монотонных гербариев из сухих травинок, обрывков кружев, прозрачных сосудов и что там еще можно разложить на фотобумаге — похоже, что довольно ограниченные выразительные средства этой техники были исчерпаны довольно быстро, более или менее любопытные работы на выставке были датированы 1960-ми годами.
"Теневая проекция", то есть светопись не только без фотоаппарата, но и без фотобумаги, представлена эффектным аттракционом Вячеслава Колейчука "Невозможный треугольник": вращающаяся на ниточке бумажная конструкция из трех искривленных полос отбрасывает на стену тень, время от времени почти складывающуюся в евклидову равнобедренную фигуру. Александр Панкин скроил теневую вариацию на темы малевичевского супрематизма. Оммаж Малевичу представила и Елена Берг — в своем видео "Земля Малевича" она исследует белые пятна "Черного квадрата", скользя камерой по ландшафту бесконечно увеличенных кракелюров на закрашенном черным холсте.
Композитор Владимир Мартынов представил "Диалоги" с другим идолом русского авангарда — Василием Кандинским, "реализовав" его альбом "Звуки" в виде слайд-проекции на многослойном прозрачном экране в сопровождении электронного шума. Звуки доносились и из комнатки, в которой разыгрывался перформанс "Дубликат тени" в исполнении Patrick K.-H, Яны и Ланы Аксеновых, Дины Хусейн и других. Основным источником звуков были терменвоксы, что вполне соответствовало ретро-авангардному стилю проекта, только вот сопровождалось это все невыносимо претенциозными танцами заточенных в лазерной решетке барышень в духе студии пластического самовыражения при районном ДК. Без взывания к теням русских авангардистов обошелся, по счастью, Ростан Тавасиев, выставивший не только очередную мягкую игрушку, но и отбрасываемую зайчиком черную тень, почти такую же жуткую, как когтистая тень вампира в классическом фильме Мурнау "Носферату", фрагмент из которого также можно увидеть в ГЦСИ. Конечно, всегда приятно лишний раз посмотреть этот шедевр, равно как и фильмы Мана Рэя или работы Александра Родченко. Но, несмотря на несколько удачных современных произведений, выставка в ГЦСИ представляет собой еще одну довольно печальную историю вырождения авангардного жанра в полулюбительское рукоделье.