Михаил Врубель и Виктор Борисов-Мусатов в ГТГ
Выставка отмечает столетие, прошедшее со времени самых значительных событий, связанных с именами этих двух художников. В 1905-м неожиданно умирает Виктор Борисов-Мусатов, с 1905-го Михаил Врубель постоянно находится в психиатрической больнице. В этом же 1905 году Сергей Дягилев делает выставку русского искусства в Париже, где впервые Врубель и Борисов-Мусатов были представлены как две ведущие фигуры художественного процесса того времени. Это время резкого перелома в восприятии этих двух художников, долго не принимаемых критикой. Здесь, конечно, не обошлось без влияния русских поэтов-символистов — Александра Блока, Валерия Брюсова и Андрея Белого, которые своими статьями и стихами разогревали воображение современников. В жизни Борисова-Мусатова и Врубеля поэты нашли воплощение представления Серебряного века о художнике-провидце, которому открывается иная, более прекрасная реальность, о его трагическом и печальном одиночестве. Здесь, вероятно, стоит искать источник мифа об одиночестве энергичного и деятельного Виктора Борисова-Мусатова, обладающего скорее характером вожака. Как бы то ни было, но само творчество основателей русского живописного символизма, проникнутое духом сказок, легенд и преданий, тоже способствовало вымыслам, когда дело доходило до сухих фактов их биографии. Выставка названа "Пророк и мечтатель", и оба эти слова можно отнести к каждому из этих открывателей нового направления в русском изобразительном искусстве, погруженных, как это было свойственно многим на рубеже веков, в свой внутренний мир. В жизни художники никогда не встречались, но в их творчестве довольно много пересечений. Это особенно заметно в графике, где процесс создания произведения, рождения формы наиболее открыт. На выставке будет представлено около двухсот пятидесяти графических работ из фондов ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина и московских частных коллекций.
"Уют" Владимира Ситникова в Крокин-галерее
Владимир Ситников часто обращается к самым простым бытовым предметам, которые обычно не удостаиваются особенного внимания не то что в искусстве, но даже и в повседневной жизни. На крышках для консервирования он писал миниатюрные портреты и делал гравюры с использованных телефонных карточек. На этот раз художник сконструировал произведения искусства как модели жилой обстановки. Его выставка о власти вещей, которые задают настроение и ритм жизни, определяют способы общения. И речь не только о компьютерах и мобильных телефонах. В пику этому процессу автор предлагает взглянуть на дом, обстановку квартиры как на портрет их хозяина. Ему интересны личные значения, которые мы придаем своим близким предметам. В таком взгляде на интерьер как на произведение искусства, наполненное отнюдь не только функциональными значениями, он и находит вдохновение для своей новой выставки.