выставка
В галерее имени братьев Люмьер открылась выставка Уильяма Кляйна "William Klein in fashion". Полувековой давности фотографии, определившие принципы современной фэшн-фотографии, осмотрела АЛЬВИНА Ъ-ХАРЧЕНКО.
Вообще-то Уильям Кляйн не собирался быть фотографом. По его собственным словам, фотография всегда была для него скорее хобби, которое не шло ни в какое сравнение со страстью к живописи. Художником американец решил стать после знакомства с авангардистом Фернаном Леже — переехав в Париж из Нью-Йорка, в начале 1950-х Кляйн посещал его студию и увлекся абстрактной живописью. Первые фотографии были опытом скорее технологическим, чем творческим. Но директор американского Vogue Александр Либерман решил иначе: случайно увидев эксперименты фотографа-самоучки, Либерман с ходу предложил Кляйну контракт с журналом.
Выставка, открывшаяся в галерее имени братьев Люмьер, представляет собой нарезку из вошедших в книгу "William Klein. In and out of Fashion" работ. Альбом, составленный самим господином Кляйном и даже после переизданий остающийся редкостью в магазинах, состоит из нескольких разделов: "Париж", "Рим", "Нью-Йорк", "Кино". В Москве оказались избранные фото 1956-1965 годов из французской главы — результаты работы на журнал Vogue.
В одном из своих недавних интервью 77-летний классик модной фотографии назвал моду глупостью. Полвека назад в целиком посвященный глупости журнал Уильям Кляйн пришел с абсолютным непониманием принципов модной съемки — и это стало причиной успеха. Незнакомый с законами фэшн-индустрии, господин Кляйн просто выдумал свои правила и блестяще справился с поставленной Александром Либерманом задачей взорвать моду. В подготовке и осуществлении взрыва фотографу помогло художественное прошлое. Портрет выпускающей дым Эвелин Трип, групповой снимок с застывшими наподобие манекенов моделями и сюрреалистической фигурой на заднем плане и многие другие из кадров для Vogue композиционно и визуально напоминают больше картины, чем фотографии.
Пожалуй, самым главным приемом, придуманным Уильямом Кляйном в те годы и спустя полвека тиражирующимся через страницу в любом модном журнале, стали городские натурные съемки. Не пытаясь добиться гармонии между образом манекенщицы и окружающей средой, фотограф запросто вписывает модель в вечернем платье в фон из заплеванных тротуаров, толп спешащих прохожих, рядов гудящих машин. Одним из лучших и знаменитых снимков, сделанных по этому принципу, в "In and out of Fashion" стала фотография двух моделей на пешеходном переходе: девушки в черном и белом коктейльных платьях почти одинакового фасона идут навстречу друг другу по "зебре", безразлично скользя взглядом по окружающим и встречая то же равнодушие в ответ. Полноправными участниками модных съемок американец делает зеркала (они для фотографа стали любимым антуражем и использованы в целой серии снимков), мосты, арки зданий, фонари, лепнину, крыши... Уильям Кляйн доказал, что декорациями в модном фото может быть абсолютно все. А доказав, потерял к миру fashion интерес и занялся кино, вернувшись к фотографии только в 1980-х.
Не так давно господин Кляйн приезжал в Москву — получить приз за вклад в мировую фотографию и порадовать поклонников удивительно трезвым взглядом на жизнь. Собственный статус классика человек, совершивший переворот в фотографии, воспринимает спокойно: да, было дело, снимал манекенщиц весело, как нравилось, ну так теперь каждый так снимает. Патриарх, понятное дело, кокетничает. Но небольшая выставка "William Klein in fashion" — лишний повод убедиться, что для этого кокетства есть все основания.