Для этого выбран современный язык видеоинсталляции. Пространство "Фабрики" (где проходит выставка), освещенное лишь свешивающимися с потолка лампами в грубых железных абажурах, будет погружено в земляночный полумрак. На четырех экранах — документальные кадры фронтовых выступлений, советские кинооператоры, снятые своими коллегами за работой, фрагменты сделанных для фронта кинофильмов, и замедленные съемки солдатских лиц в редкие минуты встречи с артистами. А под лампами на ящиках будут лежать документальные фотографии. На фото "Музыкальный момент. Бреслау", Анатолий Егоров, 1945 год.
Уильям Кляйн в Фотогалерее им. братьев Люмьер
"Интенсивным курсом по тому, как не надо фотографировать" называл свои снимки Уильям Кляйн. Начинавший в пятидесятые как художник-абстракционист, скульптор, создатель кинетических объектов, коллажей и кинофильмов к восьмидесятым стал живым классиком мировой фотографии, а его снимки Нью-Йорка и Парижа, эксперименты с цветом, движением, ракурсами теперь широко известны. Но галерея показывает не художественные эксперименты, а, казалось бы, самые что ни на есть заказные работы: серию снимков для журнала Vogue, сделанных Кляйном с 1954 по 1966 годы для возглавлявшего империю Conde Nast Александра Либермана.
Однако Кляйн не был бы Кляйном, если бы не превратил подобный заказ в нечто совершенно невообразимое. По его собственным воспоминаниям, Либерман дал ему деньги и полную свободу действий. Так появилась серия фотографий Нью-Йорка, которая никогда не была опубликована в Vogue. Однако Кляйн получил серию заказов на фэшн-съемку, о которой Либерман написал: "В фэшн-фотографии пятидесятых не было никого вроде Кляйна. Его бросало в крайности. Он дал нам новую перспективу и вывел мир моды из студии на улицу". Именно за идеи его так и ценили в Vogue.
На выставке — 26 черно-белых снимков. Серия самых первых "прекрасных головок", как их называл сам Кляйн, конца пятидесятых. Женщины-вамп: Ивлин Трип, Барбара Муллен, Анук Эме. Более поздние минималистические и статичные снимки, на которых модели похожи на манекены. Уличные сцены, где реальность и выдуманный мир меняются местами, а городской пейзаж становится красивой декорацией, в которой живут модели. Один взгляд на них - и становится понятно, почему Кляйна считают революционером фотографии моды.